記者黃俊育 / 新北報導 「115年新北市巷弄藝起來」巡演活動將於6月至9月熱鬧展開，今年巡演遍及土城、烏來、中和、石門、新店、樹林、新莊、泰山、金山、瑞芳、蘆洲、五股、林口、萬里及淡水等15區，邀集多組優秀表演團隊，打造全民共享的夏日藝文盛宴。首場將於6月6日（六）晚間7點在土城綜合體育場登場，由「明華園戲劇總團」帶來經典大戲《李靖斬龍》，為今年巡演揭開序幕。 新北市文化局表示「新北市巷弄藝起來」巡演活動，每年邀集優秀表演團隊走進新北各區，透過戲劇、音樂、舞蹈及親子表演等多元形式，將藝文演出從劇場延伸至戶外廣場、公園與社區等空間，拉近藝術與民眾之間的距離，落實文化平權，讓藝術成為日常生活的一部分。今年以「品味經典」為主題，精選多場深受觀眾喜愛的節目，包含歌仔戲、親子劇、民歌演唱會、經典歌曲演唱會、樂團以及新北市傑出演藝團隊等演出，將一場場兼具藝術性與娛樂性的表演帶到市民身邊。 6月6日（六）首場由明華園戲劇總團演出的《李靖斬龍》，取材自民間傳說與神話故事，劇情緊湊、唱腔精彩，融合傳統戲曲表演美學與舞臺魅力，是適合大小朋友一同欣賞的經典劇目。明華園戲劇總團長年致力於歌仔戲創新與推廣，深受各年齡層觀眾喜愛，此次將以精采演出為「115年新北市巷弄藝起來」揭開熱鬧序幕，接續將巡演至烏來、中和、石門、新店、樹林、新莊、泰山、金山、瑞芳、蘆洲、五股、林口、萬里及淡水區，自6至9月，共帶來15場演出。 新北市文化局補充，希望透過「新北市巷弄藝起來」巡演活動，讓藝術走進市民生活，無論是在社區廣場、公園綠地或街角巷弄，都能成為欣賞表演藝術的舞臺。邀請市民朋友在夏日夜晚走出家門，與家人朋友一同感受表演藝術的魅力，享受最貼近生活的文化體驗。更多「115年新北市巷弄藝起來」巡演活動資訊，歡迎至新北市政府文化局官方網站(https://www.culture.ntpc.gov.tw/)或新北巷弄藝起來粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCPAIC)查詢。

生活中心／台北報導 「衛山2026春季拍賣會」於5月17日圓滿落幕。本次拍賣最受矚目的焦點，在於首度推出「雙拍賣官」形式，由資深拍賣官郭騏惟，攜手衛山藝術部資深總監林芷均（Kelly Lin） 共同執槌，導覽來自17國藝術家的精選拍品。其中，身為曾代表日本參加威尼斯雙年展的指標藝術大師塩田千春《存在的狀態（筆刷）》重磅亮相，該作以極致的線性結構捕捉生命律動與印記，最終以含佣新台幣295萬元成交，奠定本次春拍亮眼基調。▲塩田千春《存在的狀態（筆刷）》於衛山2026春拍以含佣新台幣295萬元成交。(圖／衛山拍賣提供) 本場春拍為衛山藝術部資深總監林芷均登台執槌，畢業於英國里茲大學文化與創意學系的她，於本場盛會迎來職業生涯的拍賣首秀，在其引領下，日本當代藝術家奈良美智《夜坐不眠》以含佣新台幣100萬元成交。該作透過小女孩雙眼未閉的經典形象，深刻體現失眠夜的内心狀態，並隱喻對現實的無奈與自我抗爭。林芷均（Kelly Lin）指出：「奈良美智的市場表現之所以穩定而強勁，正因其作品早已超越潮流更迭，成為當代文化記憶的一部份。」 衛山拍賣總裁林伯駿表示：「衛山拍賣在迎來三週年里程碑之際，始終秉持全球戰略視野，致力於探索產業的無限可能。此次推行雙拍賣官形式，正是品牌以創新為出發點、成功推動跨世代合作的完美實證，未來衛山將持續深化市場教育並精準洞察收藏動態，以更具前瞻性的步伐，全力推動亞洲藝術產業的專業化發展。」 業界對於衛山本次積極打破傳統框架與推動世代傳承的變革，以及衛山藝術部資深總監林芷均（Kelly Lin）的執拍首秀均給予高度讚譽。透過她對當代市場的敏銳觀察，結合郭騏維深厚的國際鑑賞視野，不僅驗證了衛山對人才培育的高度重視，更成功以多元視角為藏家提供精確且具前瞻性的市場導引，帶領各界共同見證了這場深具里程碑意義的年度藝術盛事。

記者蕭麗鳳/彰化報導 一場將宇宙生機寓於造形，兼具力與美的形體饗宴—「85心象：黃輝雄雕塑展」即日起至5月31日於彰化縣立美術館展出。今（17）日下午舉行開幕式，彰化縣長王惠美與各界藝文人士齊聚，共同見證年屆85歲的雕塑名家黃輝雄，如何將深奧的天地哲思轉化為觸動人心的立體造形，為彰化藝壇注入一股磅礡的生命能量。 縣長王惠美表示，黃輝雄老師深耕現代雕塑數十載，實力深厚。不僅屢獲全省美展、全國美展等指標性大獎的肯定，更因深厚造詣，時常受邀擔任國內各大美展的評審。創作題材從生活經驗出發，融合品味咖啡、登山望遠、攝影、油畫、書法等等。這種跨界的廣博視野，賦予其雕塑作品難得的自由與豁達。 ▲彰化縣長王惠美與各界藝文人士齊聚，為彰化藝壇注入一股磅礡的生命能量。（圖/彰縣府提供) 王惠美指出，現場展出的作品《小女》，是黃老師藝術生涯中極具里程碑意義的首件原創作品。在累積深厚的翻模工藝後，老師以樟木為媒材，刻劃陪伴在身旁溫課的女兒。這份純粹的初衷不僅記錄父愛的溫度，更讓老師正式跳脫臨摹，邁向具備原創高度的藝術實踐，也開啟往後橫跨木、石、鐵等十餘種媒材的廣博探索。 ▲黃輝雄老師深耕現代雕塑數十載，實力深厚。（圖/彰縣府提供) 雕塑家黃輝雄表示，雕塑是一項古老且多元的藝術表達，既可以是立體的圓雕，也能是平面的浮雕。木頭材質的創作過程，是一種看得到、摸得到、聞得到的多重感受。幾十年來，持續以雕塑作品來表達對生活的感受。本次展覽特別選擇100多件作品展出，邀請民眾共同走進美妙的雕塑世界。 ▲這種跨界的廣博視野，賦予其雕塑作品難得的自由與豁達。（圖/彰縣府提供) 文化局表示，本次展覽匯集黃輝雄老師超過百件經典與新創作品，媒材橫跨溫潤木雕、剛勁石刻及現代感十足的FRP複合材料，展現駕馭材質的深厚功底。對黃老師而言，每一件作品都是融合「內在思想的表達」與「外在形式的實踐」的成果。他透過俐落的幾何線條與虛實空間的對位，將浩瀚宇宙的運行濃縮於造形之中。 ▲木頭材質的創作過程，是一種看得到、摸得到、聞得到的多重感受。（圖/彰縣府提供) 即便已逾8旬，黃輝雄老師的創作能量依然豐沛且具現代感。從藝術生涯首件原創里程碑《小女》記錄父愛溫度，使創作跳脫臨摹，邁向原創。到近年《心象》、《光》、《道》等系列，將萬物生息與行善意涵化為照亮自我、溫暖他人的生命動力。這些作品皆展現將天地哲思淬鍊後的純熟造詣，達到「簡約而深邃」的藝術境界。 ▲本次展覽匯集黃輝雄老師超過百件經典與新創作品。（圖/彰縣府提供) 黃輝雄老師在現代雕塑領域深耕數十載，因其深厚的藝術造詣及專業技法，長期受邀擔任國內各大指標美展之雕塑類評審，儼然執臺灣現代雕塑之牛耳。黃老師亦為彰化縣美術家接力展第3棒的領航者，對在地藝文推廣功不可沒。 這份深厚的藝術實力，不僅在學術殿堂發光，更展現在大眾生活的歷程。黃老師的創作不僅限於美術館，也廣泛分布於校園、企業與公共空間，讓藝術與環境自然共生。透過多層次的感官體驗與材質轉換，展現「藝術即生活」的核心真諦。讓作品在不同空間中構築生命風景，持續散發溫暖的人性光輝。

記者黃郁婷/雲林報導 雲林縣政府主辦的《掌中乾坤・戲夢雲林》布袋戲創作展，於今（16）日上午在北港文化中心舉行開幕式，現場由副縣長謝淑亞主持，文化觀光處長謝明璇、社會處長林文志及多位藝文界貴賓皆親臨會場。誠摯邀請全國民眾走進展場，親身體驗這場融合文學、工藝、設計與生命想像的掌中藝術盛宴。 謝淑亞於致詞時強調，布袋戲不僅是臺灣最具代表性的傳統表演藝術，更是雲林引以為傲的核心文化資產。本次展覽特別精選12件具代表性的創作作品，從最初的角色發想、細緻的造型設計，到最終登台演出的誕生歷程皆完整呈現。不僅讓民眾能近距離感受掌中戲所承載的歷史記憶與庶民情感，更看見傳統藝術在當代持續創新的充沛能量。 謝淑亞進一步肯定黃世志電視木偶劇團長黃世志老師的貢獻。黃老師自2007年創立劇團以來，長年深耕布袋戲的教育與推廣。他不僅積極將兒童戲劇與傳統偶戲美學結合，更投入大量心力培育在地青年人才，推動偶戲文化走入校園與社區。這份堅持讓傳統藝術在雲嘉地區深深扎根，成為地方文化傳承不可或缺的重要推手。 謝明璇則指出，本次展覽以「傳承與創新」為主軸，在延續傳統戲偶結構與角色精神的同時，大膽融入現代設計美學。策展團隊將戲偶從演出的舞台搬進展覽空間，轉化為兼具觀賞性與故事性的精緻藝術品。展出作品除了重現經典形象，更結合了雲林地方的文化記憶與信仰元素，成功將土地故事具象化，展現布袋戲多元創作的無限可能。 文化觀光處補充，本展覽自5月9日起至7月1日於北港文化中心展出（週一及國定假日休館）。展覽透過材質、色彩與角色設定的跨界創新，期盼打破大眾對傳統戲曲的刻板印象。歡迎喜愛文化藝術的朋友前來觀賞，近距離感受雲林文化資產的獨特魅力。

記者陳立驌/高雄報導 高雄市立空中大學文化藝術學系年度聯展「乘光而行」近日於高雄市立社會教育館盛大登場，展覽集結師生多年創作成果，以跨媒材、多風格的藝術作品呈現創作者對生活、文化與情感的深刻觀察。展期自即日起至5月19日，共展出115件作品，涵蓋西畫、水墨、書法、複合媒材與生活工藝等多元形式，不僅展現藝術教育成果，也映照出藝術在人文與科技交會時代中的嶄新可能。 此次聯展由黃志煌、王武森、陳偉、黃喜玫及麥惠珍五位教師共同指導，透過不同藝術領域的專業引領，帶領學生從創作中探索個人風格與文化內涵。展場中作品風格多元且層次豐富，從傳統筆墨到現代拼貼、從寫實描繪到創意設計，充分展現高空大文化藝術學系強調跨域學習與實作並重的教學理念。 在西畫創作部分，王武森老師帶領學生透過油畫、水彩與素描等形式，描繪人物、風景與靜物。作品不僅呈現細膩技巧，也流露創作者獨特情感與生命經驗。多位學生透過色彩與光影運用，展現對日常生活與自然景致的深刻感受，讓觀者在畫作前感受到藝術的溫度。 水墨作品則由陳偉老師指導，他表示，今年學生整體創作水準明顯提升，無論構圖、筆法或創意發想，都展現高度成熟度。不少作品融合現代視覺語彙與傳統水墨技法，在保留東方美學精神之餘，也開創嶄新藝術語境，令人驚艷。 書法創作方面，黃志煌老師特別提到學生在課堂中的學習成果相當亮眼，其中由「母子檔」江美麗與力政文共同創作的作品更成為展覽焦點。兩人結合創意美術字與現代設計元素，不僅展現書藝新風貌，其作品更曾獲得價購收藏，成為藝術實踐成果的最佳例證。 此外，黃喜玫老師則將客家文化元素融入現代生活設計，透過解構主義手法，把客家桐花、大紅花布等傳統意象，重新轉化為牛仔手提袋等生活精品，讓傳統文化在當代生活中展現嶄新生命力。兼具美感與實用性的創作，也讓觀展民眾感受到文化創新的魅力。 身兼教師與創作者的麥惠珍老師，此次也展出《金雞觀點》等四件個人作品，與學生共同交流藝術視野。她以細膩筆觸與鮮明構圖，呈現對人生與社會的觀察，展現資深藝術創作者的深厚底蘊。 開幕茶會中，文化藝術學系主任柯嘉惠勉勵學生持續以藝術作為心靈出口，並勇於迎向AI時代帶來的新挑戰。她表示，藝術創作是一種與自我對話的過程，同時也是同儕彼此陪伴、學習與激勵的重要力量。她認為，只要願意親近美的事物，生活就能充滿希望與正向能量。 面對AI科技快速發展，柯嘉惠也鼓勵學生結合藝術底蘊與科技工具，開創屬於自己的創作語言。她指出，未來藝術不再只是單一媒材的表現，而是人文與科技交融後的新型態創作，期盼學生能在這波浪潮中建立屬於自己的藝術舞台。

記者黃俊育 / 新北報導 為響應5月18日國際博物館日及國際博物館協會（ICOM）年度主題，新北市政府文化局將115年訂為「新北文化友善年」，以「對話、諒解、包容、和平」為核心精神，推動博物館成為全民共享、跨族群交流的重要文化平台，打造更具包容性與親近性的文化城市。5月18日當天新北市公立博物館免費入館(新北市美術館特展除外)，並結合活動，贈送限定小禮。 新北市政府文化局局長張䕒育表示，「新北文化友善年」將從服務面與空間面雙軌並進，持續強化博物館於多語導覽、易讀資訊、無障礙服務、環境友善及多元族群參與等面向。同時呼應淡江大橋通車，提升文化場館交通便利性與區域串聯性，進一步促進區域文化交流與共享，實踐從硬體到服務的全面文化友善，讓博物館不只是展示文化的場域，更成為促進理解、尊重與對話的重要平臺。 ▲5月16日至18日到新北公立博物館完成各館指定任務，即可獲得限定資料夾，並可參加抽獎，有機會獲得美學廊帶限定手提袋。(圖/新北市文化局 提供) 5月18日(一)當天，新北市公立博物館(淡水古蹟博物館、十三行博物館、鶯歌陶瓷博物館、黃金博物館、坪林茶業博物館、國定古蹟林本源園邸、新北市美術館)開放民眾免費入館參觀，新北市美術館除特展外，其餘展區皆免費開放。此外，朱銘美術館及世界宗教博物館等私立博物館，亦同步響應518博物館日，於5月16至5月17日推出門票優惠活動。新北各博物館結合文化友善主題，設計友善小任務，完成後即可獲得518小禮物(數量有限，送完為止)，還可加碼抽扭蛋，有機會帶走美學廊帶手提袋，邀請民眾走入博物館，感受文化的多元魅力。 除門票優惠及任務活動，新北市各博物館同步推出多項響應活動：淡水古蹟博物館推出「制高望遠．歷史視線」淡江大橋主題特色導覽，透過地景與歷史視角，帶領民眾認識區域發展脈絡；鶯歌陶瓷博物館辦理「心手相連，藝起平權」愛心小陶盤陶藝DIY活動，以手作傳遞平權與共融精神；十三行博物館的「十三綠時尚X小樹市集」，倡議環境友善與永續生活；黃金博物館規劃沐藝峯舞集表演及「共好大舞臺」，提供原住民族與身心障礙者展演空間，展現多元文化共融精神；新北市美術館結合一周年館慶推出多項展覽與展演活動；坪林茶業博物館「茶與王特展」及「烹茶煨鴨腳－茶食文化特展」，呈現臺灣在地茶農文化的深厚底蘊；林本源園邸舉辦「林園探險隊：故事任務大挑戰」活動，讓民眾透過互動任務親近古蹟與歷史；朱銘美術館推出「我喜歡在這裡」特展，探討人與自然棲地間的友善關係；世界宗教博物館則有「彷彿若有光」系列音樂展演，並邀請Kamini帶領民眾感受梵唱藝術的療癒力量。相關活動資訊請參考新北市文化局官方網站(https://www.culture.ntpc.gov.tw/)查詢。

記者余政哲 / 新北報導 2024 年針對臺灣當代雕塑， 朱銘美術館探討多元面貌的《流形》， 2026 年再度推出重量級年度大展—臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》（ Taiwan Contemporary Sculpture Exhibition “Invariant Form: Sculpture as Method”）。由策展人沈伯丞策劃，集結 20 組臺灣跨世代當代藝術家，自 2026 年 5 月 9 日起，將朱銘美術館的全館區域轉化為一個挑戰視覺與身體感知的巨大「拓樸場域」。 ▲5月9日臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》開幕活動與會來賓大合照(圖/朱銘美術館提供) 在開幕儀式中，財團法人朱銘文教基金會董事長葉樹姍於開場致詞時感性提到，美術館創辦人朱銘先生曾說：「藝術不是用學的，藝術是用修的。」 葉董事長強調， 這份修煉的精神，核心在於不間斷地追求進步與突破， 朱銘美術館也持續在「修」的路上求進步，從前年探討多元面貌的《流形》，到今年的《恆形》，正是一次對藝術本質更深層的修行與挖掘，展現美術館在當代雕塑論述上的進階與深耕。 朱銘美術館作為教育、交流與傳承的轉運平台，不僅守護經典，更要在當代的對話中，讓世界看見臺灣雕塑的生命力。 ▲臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》展出作品何偲菁〈電子翻譯員〉(圖/朱銘美術館提供) 說到本次展覽的核心概念「恆形」，是來自數學拓樸學（ Topology）。對此，策展人沈伯丞帶領觀眾從拓樸學視角出發：「當形體被彎曲、拉伸，那些始終保持不變的『結構關係』，正是我們理解當代藝術的關鍵。」沈伯丞指出，拓樸學研究的是形體在變形中依然維持的屬性（稱為「不變點」）。他認為，自 1968 年日本物派藝術家關根伸夫的《位相—大地》以來，當代藝術便產生了「拓樸學轉向」。《恆形》並非指涉某種視覺風格，而是一種思考方式——在媒介不斷轉換的過程中，辨識出那些恆久成立的內在邏輯與空間關係。 ▲臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》展出作品吳建興〈鐵殼—共振〉(圖/朱銘美術館提供) 朱銘美術館指出，本次共有20 組藝術家參展，分別是—何偲菁、吳建興、姚仲涵＋ 劉東昱、徐均育、張永達、章芙菱、陳松志、陳欣孟、陳俊宇、陳冠豪、陳肇驊、曾偉豪、陽春麵研究舍、劉千瑋、劉柏村、蔡瑜、蔡影澂、賴彥勳、賴科維、雜波，其創作語彙涵蓋動力裝置、聲音藝術、現地製作與複合媒材。 本次展覽集結多位獲臺灣臺北美術獎、 高雄獎、台新獎， 林茲電子藝術獎等，以及國際威尼斯拉古納藝術獎獎項得主， 同時包含臺灣中生代雕塑代表與聲音及光電科技成功跨入大眾感官視野的領軍人物， 除此，這些藝術家多數擁有豐富的國際駐村經驗， 這代表他們的作品語彙是不分國界的，能與全球當代藝術脈絡直接對接。 這群藝術家的集合，象徵了臺灣從傳統雕塑到空間感知，再到科技與生物共生的一條完整藝術演進軌跡， 勾勒出臺灣當代藝術極具爆發力的創作光譜，更牽起一場橫跨二十年的跨世代對話。 這段演進軌跡應證了「雕塑作為方法」在不同世代創作者手中，皆展現出深刻的延續力與拓樸式的變 形。無論外在形態如何幻變，其探問空間的結構關係依然恆定且不斷裂變。 ▲臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》展出作品賴科維〈一些杯子〉(圖/朱銘美術館提供) 朱銘美術館強調臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》不僅是一場視覺盛宴，更是一次哲學層面的邀請。展期橫跨夏秋兩季，伴隨金山地景的光影變化，作品也將展現出不同的生命力。展覽期間，美術館亦將規劃一系列強調「身體感知與空間邏輯」的教育推廣活動，帶領大眾從全新的維度理解藝術。歡迎各地有興趣的民眾把握機會，親赴朱銘美術館欣賞。

記者陳金金 / 台北報導 南港設計藝術能量再升級，由南港老爺行旅主辦，攜手設計發浪 DESIGNSURFING 與 minari Brand & Culture co.,ltd 策劃的2026「ΔDesignArt」設計藝術展會，將於5月15日至5月17日盛大登場。本屆以「CRAFTING ASIA — Asian Voices on Collectible Design」為主題，集結台灣、日本、韓國、印尼等多國策展人與創作者，展現亞洲設計藝術的多元能量與文化對話。 ▲ΔDesignArt 2026 首度邀集四大重磅國際策展人與展會發起者齊聚一堂（圖：各策展人與展會發起者、南港老爺行旅提供） 展會邁入第三屆，延續以飯店空間作為展場的特色，從客房延伸至1樓與10樓公共區域，打造「Object Plaza」主題展，並透過設計與藝術並置，挑戰觀眾對物件與價值的既有認知。今年更強化亞洲視角，探討當代設計藝術如何在不同文化語境中持續生成與演化。 ▲ercoffice + For 3 作品（圖：各創作者、南港老爺行旅提供) 本屆特別邀請四大國際策展人與發起者，包括印尼JIA Curated創辦人翁振洸、韓國策展人趙惠暎、日本DDD Hotel創辦人武田悠太，以及台灣策展人曾熙凱，透過作品展示與論壇對話，串聯亞洲設計藝術脈絡。 ▲LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者小型聯展展間-入圍決選創作者們過往相關作品（圖：各創作者、南港老爺行旅提供） 展覽內容橫跨17個展間，涵蓋陶藝、玻璃、裝置與實驗設計等多元形式，並首度在台呈現「LOEWE FOUNDATION Craft Prize」入圍與歷屆創作者聯展，同時集結台灣、日本、韓國創作者作品，形成跨國工藝交流平台。此外，展會規劃多場國際論壇，聚焦東南亞設計生態、亞洲文化主體性與收藏型設計市場發展，並由設計師、策展人與品牌經營者共同對談，深化產業與創作之間的連結。 ▲Wuba Yang + nothingshop-萬物製造（楊祥鞍）作品（圖：各創作者、南港老爺行旅提供） ▲JILL D'ART GALLERY-天野入華作品 （圖：各創作者、南港老爺行旅提供） 2026 ΔDesignArt亦持續關注新世代創作能量，透過「設計系學生藝術沙龍」展出6件學生優秀作品，提供年輕創作者與國際舞台接軌的機會。主辦單位表示，希望透過飯店空間策展模式，讓設計藝術融入日常流動之中，使南港成為亞洲創意交流的重要節點，推動台灣在國際設計藝術版圖中的角色。更多關於 ΔDesignArt 展會訊息，請參考南港老爺行旅官網與 FB 粉絲專頁、INSTAGRAM，邀你走進這場屬於亞洲、也映照此刻的設計藝術交響現場！

記者李喬智／臺南報導 國立臺南大學戲劇創作與應用學系115級應用劇場組團隊籌畫之《銀河鐵道之夜》，將於2026年5月14日至5月17日，每日晚間19點30分，於十鼓文創園區蜜橋咖啡館準時發車。正式演出前，特別邀請國立臺南大學附屬啟聰學校國小部中高年級師生前往觀賞，透過劇場形式開展不同感知經驗，讓更多觀眾能自在走進劇場，開啟一段跨越聲音限制的銀河旅程。 《銀河鐵道之夜》改編自日本作家宮澤賢治同名小說，以男孩喬凡尼為主角，描寫他在疲憊中入睡，搭上穿越銀河的列車，與摯友卡帕內拉展開一段充滿想像與思索的旅程。故事在流動的場景中鋪展，交織出對生命與幸福的提問，也引領觀眾隨著角色的腳步，一同感受情感的轉折與內在的變化。 本次演出將文學內容轉化為具體的劇場語彙，結合演員細膩的肢體與空間配置，使觀眾在近距離的觀演情境中，與角色建立更直接的連結。團隊同時設計多元的觀演方式，使劇情不僅透過聲音傳遞，也能透過視覺與身體感受被理解，拓展不同觀眾的參與可能。 ▲南大攜手附聰深化藝術交流，學生親手製作纏繞畫致贈演出團隊，展現真摯回饋與感謝。（圖／臺南大學提供） 《銀河鐵道之夜》以「共融劇場」為核心，融合多語言與手語元素，並邀請聽損者參與演出，讓語言由聲音延伸至身體與視覺表現。手語不僅作為輔助工具，更融入敘事之中，成為表演的一部分，使不同背景的觀眾都能以各自方式理解劇情。演出選址於十鼓文創園區蜜橋咖啡館，透過場域特性形塑出貼近觀眾的觀演距離，讓觀眾如同置身銀河列車之中，與演員共享情境。 首演前的觀摩場由附聰師生參與，成為本次製作的重要交流時刻。演出過程中，附聰學生專注投入，隨著劇情發展以視覺與肢體回應舞台上的變化；演後互動中，學生主動以手語與演員交流觀劇感受，現場形成自然且直接的溝通情境。附聰校長郭勇佐表示，此劇所呈現的生命議題深具啟發性，讓觀眾在故事中思考如何面對困境並持續前行。 演出結束後，附聰學生親手贈送纏繞畫作品，並以行動表達對演出團隊的回應，劇場經驗延伸為具體的交流與回饋。對戲劇創作與應用學系的同學而言，這不僅是一次畢業製作的呈現，更是在實際互動中理解不同觀眾感受、回應多元需求的學習歷程，也使劇場在交流之中展現更開放且包容的樣貌。

記者陳木隆∕宜蘭報導 去年首次舉辦就獲得好評的敬好生活音樂節，5月16日及17日將於中興文創園區再次登場，以《紙享爵士 Just Jazz》在百年紙廠響起爵士樂章，為民眾提供結合音樂與生活的文化饗宴。免費免票入場，歡迎踴躍參加。 宜蘭縣代理縣長林茂盛6在記者會，宣布今年敬好生活音樂節以「紙享爵士 Just Jazz」為主題，聚焦爵士音樂，融合生活風格與文化體驗，並透過整體場域營造與節目策劃，讓音樂從舞台延伸至各個角落，引領觀眾自然而然的感受節奏與旋律的流動。 宜蘭縣政府文化局表示，今年演出卡司橫跨世代與多元風格，邀集多組指標性音樂人接力登場，包括多次獲得金曲獎肯定歌手「王若琳」、亞洲流行音樂教父鮑比達領軍「鮑比達爵士樂團」、台灣爵士鼓大師「黃瑞豐」的爵士樂團、1981年成軍由張坤德老師帶領的「底細爵士樂團」，以及洪筠惠與快樂好夥伴、楊曉恩爵士樂團、川樂團、女作之韻、與 King Cake New Orleans Jazz等超強團隊，從經典爵士到當代跨界演出，展現豐富多元的音樂樣貌。 音樂節同時結合爵士餐飲與生活風格，打造「Jazz Dining」沉浸式文化體驗，特別邀請台灣調酒教父「王靈安」，在活動期間提供爵士風格創意調酒，讓民眾在聆聽音樂之餘，也能透過味覺與空間氛圍，感受爵士文化的獨特生活節奏與美學。 主辦單位期望透過本次音樂節持續深化在地藝文能量，並藉由跨域整合，讓中興文創園區成為串聯歷史與當代、藝術與生活的重要據點，邀請民眾於5月16日至17日與親友相約到中興文創園區，共享一場融合音樂、餐飲、場域與生活美學的爵士盛會。更多活動資訊，請至中興文創園區FB查詢(https://www.facebook.com/yilanchccp)