記者陳立驌/高雄報導 高雄左營擁有深厚的眷村文化底蘊與豐富歷史資產，如何在保存文化的同時注入創新能量，成為地方發展的重要課題。知名漫畫家林政德近日返鄉，與左營、楠梓市議員參選人薛兆基展開深度交流，雙方針對漫畫文化、青年藝術培育、眷村活化及文化產業發展交換意見，並共同提出打造全台首座青年藝術聚落的構想，希望結合漫畫、舞蹈、文創與國際交流，為高雄文化發展開拓新方向。 曾創作經典校園漫畫《YOUNG GUNS》的林政德表示，左營是他重要的創作靈感來源，作品中的部分校園場景及青春記憶皆取材自當地，因此始終對這片土地懷抱深厚情感。他認為，左營不應只是保存歷史文化，更應成為孕育新世代漫畫家、藝術家及創作者的重要基地，讓文化資產成為青年發展創意的養分。 雙方會談中一致認為，左營擁有鳳山舊城、眷村聚落、軍事文化、宗教信仰及蓮池潭等多元文化資源，加上近年推動眷村「以租代護」政策，已成功修復不少歷史建築，下一階段更應積極思考老屋再利用，透過文化創生與青年創意進駐，打造兼具歷史保存與藝術創作功能的新型文化聚落。 薛兆基表示，全球文化內容產業正因人工智慧（AI）發展而快速轉型，漫畫早已突破傳統出版形式，延伸至動畫、遊戲、影視、角色IP、文創商品及觀光等多元領域，成為帶動城市品牌與文化經濟的重要力量。日本、韓國近年積極投入漫畫及數位內容產業，不僅培育大量創作者，也成功提升城市國際能見度。他認為，高雄若能及早布局，不僅有助留住青年人才，也能掌握文化產業升級的新契機。 林政德在會談中特別關心左營高中舞蹈班的發展。他建議，可利用眷村修復後的空間，規劃融合老屋、老樹與眷村景觀的戶外表演舞台，提供左營高中舞蹈班及在地青年藝術團隊更多公開演出機會，同時吸引國內外舞蹈團隊進行交流演出，讓藝術活動深入社區，也讓市民更貼近藝文生活。 薛兆基表示，戶外舞台不僅是一處展演空間，更能成為文化創生的重要平台。他建議市府可進一步結合眷村「以租代護」計畫，規劃青年漫畫家、插畫家、動畫創作者、設計師及數位內容團隊進駐眷村駐村創作，並邀請林政德等資深漫畫家擔任導師，透過工作坊、公開講座、成果展及世代交流等方式，建立完整的人才培育體系，逐步打造南台灣漫畫創作重鎮。 他進一步指出，若能串聯漫畫創作、舞蹈展演、音樂演出、文創市集及藝術工作坊等多元活動，白天可作為青年創作者的工作空間，夜晚則化身藝文展演舞台，吸引國內外青年藝術家交流，進一步帶動觀光、文創、餐飲及青年創業，形成文化、教育、產業與地方經濟共榮的新模式。 此外，薛兆基也提出成立「高雄漫畫創作中心」的構想，建議推動青年漫畫家駐村計畫、高雄國際漫畫節、青年原創漫畫競賽及跨域藝術交流，並整合駁二藝術特區、左營舊城、見城計畫、蓮池潭及眷村文化園區等文化資源，建立從人才培育、創作扶植、展演交流到產業媒合的完整鏈結，培養高雄原創IP，進一步帶動動畫、遊戲、影視、數位內容及文創產業發展。 薛兆基表示，文化政策的核心不只是舉辦活動，而是投資未來的創作者。他認為，「留住老屋，更要留住會創作的人；眷村保存的是歷史，青年創作決定的是未來。」此次與林政德的交流，不只是一次返鄉相聚，更是一場關於高雄文化未來的深度對話。未來將持續邀集漫畫家、藝術工作者、文史團體及相關單位共同研議相關方案，逐步推動漫畫家駐村、戶外展演舞台及青年藝術聚落等構想落實，期盼讓左營眷村從文化保存邁向文化創生，成為青年逐夢、城市創新及國際認識高雄的重要文化窗口。

記者陳木隆∕宜蘭報導 強烈颱風巴威7月8日14時的中心位置在鵝鑾鼻東南東方1380公里處，預測9日14時會來到鵝鑾鼻東南東方940公里的地方，120小時暴風侵襲機率高達99%的宜蘭縣，一些風景區、登山步道和大型活動紛紛宣布預警性封閉或延期。 宜蘭縣政府所轄五峰旗登山步道，自7月9日下午17時起實施預警性封閉。開幕沒幾天的宜蘭國際童玩藝術節也從7月9日下午18時起至7月10日全天休園；河域的龍舟、風帆與獨木舟體驗則於9日全天暫停，演出節目也配合調整時段。 羅東鎮公所舉辦的羅東藝穗節25週年開幕式，順延至7月12日（日）辦理，並調整部分活動時程。 林業保育署宜蘭分署也為顧及旅遊安全，太平山國家森林遊樂區7月9日(四)下午12時起預警性休園，區內8條自然步道：鳩之澤自然步道、見晴懷古步道、檜木原始林步道、鐵杉林自然步道、茂興懷舊步道、翠峰湖環山步道、望洋山步道、台灣山毛櫸步道同步封閉，蹦蹦車最後行駛班次為10時30分，原太平山俱樂部最後導覽場次為10時50分，園區只出不進，請遊客盡速離園。 另外，宜蘭分署所轄10條社區型自然步道：林美石磐步道、礁溪跑馬古道、聖母登山步道、拳頭姆自然步道、新寮瀑布步道、九寮溪自然步道、松羅步道、朝陽步道、南澳古道、金瓜寮魚蕨步道，7月9日17時起暫停開放；羅東林業文化園區則俟宜蘭縣政府公告停止上班上課時，同步休園。

記者 劉芳岑/台東報導 台灣最大暑假空域盛事「2026臺灣國際熱氣球嘉年華」在台東鹿野高台華麗揭幕，今年在超人氣IP「吉伊卡哇」的強勢加持下，開幕首週末即引爆朝聖狂潮。繼首日湧入兩萬名遊客後，5日晚間登場的首場熱氣球光雕音樂會更創下超過3.5萬人次擠爆現場的驚人紀錄。 當夜幕低垂，萬眾矚目的【熱氣球光雕X無人機X煙火展演】正式上演。在首次亮相的「吉伊卡哇熱氣球」領軍下，台灣媽祖球與各式國外造型球如小精靈皮可、蘑菇寶寶等精銳盡出。隨著音樂節奏，無人機群從熱氣球後方震撼升空，在漆黑的夜空中精準排列出吉伊卡哇與夥伴們的各種萌趣圖樣。光雕的絢麗、無人機的科技感與璀璨的煙火在空中完美交織，讓現場「好可愛」的驚呼聲此起彼落。隨後，實力派唱將曾沛慈與人氣樂團八三夭接力登台飆唱，將全場氣氛推向最高潮，為今年的開幕光雕秀劃下完美句點。 這場夏日狂歡才剛剛開始。今年的嘉年華特別與即將上映的《劇場版 吉伊卡哇 人魚島的秘密》展開深度聯名，不僅在台東市區及各景點設置了8處專屬打卡點與線上拍照框，後續更將於鹿野高台、國際地標、太麻里曙光園區及池上大坡池等地，陸續舉辦多場結合無人機與煙火的光雕音樂會。搭配「台東博覽會」的豐富展覽與在地選物，台東縣政府期盼透過這波吉伊卡哇熱潮，邀請全國民眾把握暑假時光，親身感受台東獨有的夜空魅力與觀光活力。

生活中心/綜合報導 為迎接新北市美術館開館週年及捷運三鶯線即將通車，由新北市政府文化局主辦、新北市美術館協辦的《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》，由金獎藝術總監陳怡潔策劃，攜手音樂總監王希文、舞蹈家劉奕伶打造新北首場結合「四面建築光雕」與360度聲光環境劇場的大型跨界展演，更串聯超過3,000位市民跨世代共同創作，目前已正式公開完整版光雕主秀。此次王希文更將大象體操〈遊戲〉及落日飛車與HYUKOH合作曲〈Antenna〉重新混音（Remix）融入音樂設計，其中落日飛車甫於第37屆金曲獎抱回第二座最佳樂團獎，也讓此次跨界合作格外受到關注。首度參與大型建築光雕展演的大象體操與落日飛車都難掩興奮，表示從來沒有想過自己的音樂有機會搭配如此大型的光雕作品，更透露一定會找時間親自到現場朝聖，感受音樂與光影交會帶來的全新體驗。詳細展演時間表請參閱《海山夜行》活動官網或社群。 ▲《海山夜行》音樂總監王希文。（圖／《大誌雜誌》；攝影／KRIS KANG） 落日飛車分享，過去曾與王希文合作演唱會，對他的工作方式留下深刻印象，大讚他「做事細心、感受細膩，根本就是細節王」，更透露王希文非常喜歡動漫，也擅長從動漫作品中萃取與音樂有關的細節，相信這次聲光展演，也將為觀眾帶來耳目一新的沉浸式體驗。談起與王希文合作的過程，大象體操則笑說，雙方早在音樂劇《怪胎》就曾有過一段「轟轟烈烈」的合作經驗，「可能因為我們都是對作品過度執著的怪胎吧！」團員透露，當時經常為了歌曲風格、音色，甚至一個半音的調整反覆討論，初期雙方常爭執不下，吉他手凱翔還一度不接王希文電話。不過，在重新找到平衡、釐清彼此職責後，也讓他們深刻體會，美學上的碰撞正是跨界合作必經的過程，因此對於這次〈遊戲〉Remix加入《海山夜行》，更期待能激盪出全新的火花。 第37屆金曲獎最佳樂團獎由落日飛車抱回，這也是他們繼第32屆後二度獲獎。主唱國國領獎時笑稱，玩樂團對五人而言就像是「五位直男多元成家」，幽默發言成為典禮話題。憑藉鮮明的復古美學與國際化音樂風格，落日飛車近年持續在海外累積高人氣，而此次與HYUKOH合作的〈Antenna〉，也成為《海山夜行》聲音設計的重要元素。除了音樂設計外，藝術總監陳怡潔也邀請當代舞蹈家劉奕伶共同創作，以肢體語彙詮釋海山歷史，將自然地景、礦業、藍染與陶瓷等在地文化轉化為流動光影中的身體敘事。王希文透露，第一次站在南高臺望向新北市美術館時，腦海中立刻響起〈Antenna〉旋律，因此決定以這首歌曲作為創作起點，再加入大象體操〈遊戲〉重新混音，融合電子聲響與原創配樂，打造專屬展演的沉浸式聲景。他表示，希望觀眾透過視覺與聽覺的激盪，對海山的過去與未來產生更多想像，「如果大家以後來新北市美術館，都會想到〈Antenna〉或〈遊戲〉，那就太棒了。」 ▲王希文將落日飛車與HYUKOH共創曲〈Antenna〉融入整體聲音設計！共創《海山夜行》 。(圖／陳怡潔藝術工作室提供） ▲獨立樂團大象體操加入王希文跨界打造聲光藝術大平台！共創《海山夜行》。 (圖／陳怡潔藝術工作室提供） 橫跨影視、劇場、流行音樂與大型文化展演，作品量驚人的王希文，被不少人稱為「台灣最忙音樂總監」。對此他笑說：「這句話不能這樣講啦，你們把陳建騏、陳君豪、柯智豪放哪邊！」他坦言，自己其實無法一直做重複的事情，甚至會刻意挑戰不同領域的創作，「我覺得自己就是狡兔三窟啦！」他認為，不同領域需要不同的思維，而在每個領域獲得的養分與經驗，也常常能帶給自己不同的創作靈感，因此一路走來最感謝所有合作過的創作夥伴。談及未來規劃，王希文也透露，瘋戲樂未來將逐步轉型為以音樂敘事為核心概念的內容開發公司，除了音樂劇外，也將持續跨足影視、流行音樂、空間展演等不同領域，期待與台灣藝文界更多優秀團隊及場館合作，共同激盪出更多充滿音樂性的作品。 展演資訊 展演名稱｜海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場 展演日期｜2026年6月20日－7月12日（週一休館） 展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號） Website： https://ntpcart-sy2026.com/ IG：https://www.instagram.com/haishan.nightwalk/ ▲舞者肢體與光雕緊密連動，完美重現三鶯地區四金一陶的精彩歲月。(圖／陳怡潔藝術工作室提供）

娛樂中心／綜合報導 高真以首張全創作專輯《ALIVE》入圍2026年第37屆金曲獎最佳新人獎，首度以個人身分前進金曲舞台。他表示能獲得評審肯定已是莫大的鼓勵，「謝謝所有參與專輯的朋友、謝謝所有聽眾、謝謝金曲獎評審、謝謝家人、謝謝好運氣。」談及典禮前夕心情，他坦言：「認真想起來還真的會緊張。」但近期手上事情不少，希望任務都能如往常般準確、謹慎地執行，不想讓情緒有太大起伏，所以沒有花太多時間去想這件事，更笑說自己「基本上算半個槓龜專家，很能接受各種結果」。高真也向一路支持自己的歌迷與所有陪伴他的人表達感謝。他表示，做音樂的動力雖然來自於創作本能，「我得一直創造東西，才讓自己覺得還活著。」但如果沒有一起協助自己達成願景的朋友、老師、家人的陪伴，以及爸媽從小的栽培教育和各方聽眾的支持，自己絕對去不了任何地方。「我想好好感謝所有跟我生命有交集的人們，無論我們的交疊多寡，你們都是我路途上不可或缺的存在。」 首次踏上金曲紅毯，高真此次以Louis Vuitton全套造型亮相，服裝、珠寶皆出自Louis Vuitton。此次選穿Louis Vuitton Damier植絨無領外套，以100%純羊毛打造，透過絲絨質感同色Damier圖騰展現細膩層次，搭配Le Damier de Louis Vuitton系列珠寶，詮釋簡約俐落的當代紳士風格。談及此次造型，高真分享自己一直十分欣賞Pharrell Williams（LV男裝創意總監），「我一直很愛Pharrell，包含他帶領Louis Vuitton之後的作品。」他認為Pharrell成功將音樂、街頭文化與高級時裝自然融合，也與自己一路堅持創作、不斷探索音樂可能性的理念相互呼應，因此很開心能穿著Louis Vuitton迎接人生首次金曲盛會。被問及是否有信心角逐「紅毯第一帥」，他笑說沒有特別想爭奪這個頭銜，「希望可以自在舒服，就很帥了。」希望以最放鬆、最真實的狀態，迎接人生只有一次機會的金曲新人紅毯。 曾是金曲入圍樂團「唐貓 SUGARCAT」鼓手兼雙主唱的高真，近年也同時活躍於幕後製作，曾擔任曾沛慈專輯同名主打〈下週同樣時間〉作曲及製作人，並與ABUS、柏霖PoLin等金曲音樂人合作。歷時已久完成的首張全創作專輯《ALIVE》，融合Indie Pop、R&B、Soul與Folk元素，誠實記錄步入三十歲後的人生轉折與不確定，也曾公開分享自己為完成專輯背負上百萬元債務的追夢歷程。專輯收錄〈關於愛情〉、〈into the wild〉、〈alice my girl〉、〈深藍海〉等作品，其中〈關於愛情〉更登上StreetVoice街聲排行榜冠軍，成為專輯代表作之一。《ALIVE》希望陪伴每一位仍在人生路上的人，誠實面對改變與未知，正如高真所相信的：「活著，不一定全懂，但可以選擇繼續感受、繼續走下去。」

娛樂中心／綜合報導 活躍於華語音樂圈第一線的鋼琴樂手、和聲老師與音樂製作人林佩薇 AGG，曾參與 Faye 詹雯婷、羅大佑、蕭敬騰、丁噹、周傳雄等知名音樂人現場演出及製作工作，也曾擔任 Faye 詹雯婷專輯《在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》製作統籌。在歷經 15 年幕後淬鍊與沉澱後，於今年（2026年）正式重拾歌手身份，推出首張個人專輯《扭誕 Reborn》。 林佩薇 AGG 多年來始終在舞台側邊與創作現場默默耕耘。然而，這張專輯卻讓她足足糾結了 15 年才敢正式發表，背後隱藏的是她身為音樂人最赤裸的自我懷疑與身分認同的拉扯。 「如果作品無法說服自己，怎麼說服別人？」林佩薇 AGG 坦言曾深陷自我懷疑 自美國卡內基美隆大學取得演奏碩士學位，有著紮實的古典音樂功底；而後畢業於美國爵士學府伯克利音樂學院林佩薇 AGG，從古典音樂一路走進流行音樂產業，她早在 2012 年就曾發行過首張創作單曲〈Sing It〉並在 StreetVoice 排行榜獲得第二名佳績，她並未如外界預期持續發表個人作品，而是投入幕後工作。她坦言，在入行的 15 年間，心中那份對個人作品的完美主義，卻成了她最大的枷鎖：「我非常討厭無病呻吟的歌，歌曲的感受度是我最重視的。如果我寫的歌連自己都無法說服，那我要怎麼去說服別人？」 因為這份堅持，她不斷在尋找屬於自己的音樂聲響，同時也深陷巨大的自我質疑中：「常覺得自己的歌聲不夠好聽、抒情歌唱不過別人，否定之下讓我逃避，進而專注在幕後發展。」林佩薇 AGG 分享，多年來最讓她內心拉扯的，是身份上的標籤：「但這些年來，當大家介紹我是 Keyboard 手的時候，心裡其實總有一絲遺憾。爲什麼內心深處有創作歌手的能量，卻沒有展現出來？為什麼我會害怕別人的否定與評價？」 無數的對話與懷疑在腦中反覆迴旋，也讓她的個人作品一再被擱置與延宕。 觸發創作《扭誕》專輯的關鍵契機：「想在80歲前，留下一部對得起生命的代表作」 談到首張專輯最終能「破殼重生」的契機，其實是近年林佩薇不斷思考，若有一天離開音樂產業，自己究竟留下了什麼？「如果有一天我離開這個行業了，那至少留一個東西下來吧！等我 80 歲了，還可以跟別人說，這是我的歌、我的生命、我的故事。」對於生命價值的追尋，成為了催生《扭誕 Reborn》的核心動力。 《扭誕 Reborn》專輯以人生如同「扭蛋」般充滿未知為概念，林佩薇也親自擔任專輯製作統籌，並邀請 SOWHAT 樂團主唱阿火、詞人吳易緯、金曲編曲人黃少雍及金曲錄音製作人余佳倫共同完成專輯製作，收錄〈摀〉、〈NAME〉、〈奇葩〉、〈芸芸〉、〈B4 I MET YOU〉、〈瘀〉、〈一〉及〈隱藏版人生〉八首作品。 在專輯發行前，已搶先發行〈摀〉、〈瘀〉及〈一〉三首單曲，從覺醒、傷痕到放下，串起專輯「重生」的核心概念。〈摀〉以電子聲響描寫情緒壓抑後的覺醒，唱出從看清、抽離到重新找回自己的過程，也是林佩薇至今最直白的一次音樂告白；〈瘀〉則以鋼琴、弦樂與電子聲響交織，將生命中的傷痕化作繼續前行的力量；〈一〉攜手詞人吳易緯創作，以最純粹的鋼琴與弦樂編制，細膩描寫孤獨、依賴與放手，也成為整張專輯情感最內斂的一首作品。 與眾多音樂人啟發林佩薇，從Faye詹雯婷身上學習追求極致，羅大佑再次激發對音樂的熱愛 多年來與許多音樂人合作的過程，也成為啟發她完成《扭誕 Reborn》的養分。她分享，參與 Faye 詹雯婷專輯製作時，兩人曾經為了一個細節反覆雕琢好幾個小時，當時不明白為何Faye會如此執著，如今完成自己的專輯才終於理解，「因為作品會跟著你一輩子，它代表的就是你。」而羅大佑數十年如一日對創作的熱情，也讓她重新思考音樂的意義，「看到他七十多歲仍然持續創作，我才知道，真正重要的不是做了多久，而是還願不願意繼續熱愛音樂。」 林佩薇 AGG 希望透過《扭誕 Reborn》傳達：「在不完美的生命遊戲裡，瑕疵的靈魂也是獨樹一格。」《扭誕 Reborn》專輯已於各大數位音樂平台正式上架，更多資訊請關注林佩薇 AGG 官方社群平台。 關於林佩薇 AGG： 官方Instagram：https://www.instagram.com/agg_agirlsingswithguts/ Facebook：https://www.facebook.com/AGG.official 《扭誕 Reborn》專輯數位聆聽：https://AGG.lnk.to/Reborn_digital

記者張辰卿/台北報導 為進一步深化台灣與泰國在文化內容產業的交流與合作，泰國商務處（Thai Trade Office, Taipei）於6/24日在台北盛大舉辦「Thai Wave 2026：Series & Music Experience in Taiwan－泰潮來襲 影視音樂全感體驗」。此次活動史無前例集結了泰國影視製作、娛樂經紀及音樂產業共16家最具代表性的重量級企業來台交流，更重磅邀請多位泰國當紅藝人親臨現場，向台灣產業界與大眾展現泰國影視音產業充沛的創新能量與邁向國際的爆發力。 泰國商務處指出，除了當日的盛大記者會外，「Thai Wave 2026」旨在讓更多台灣業者與觀眾認識泰國優秀的內容創作者與藝人，期間將接力舉辦「商務媒合會（Business Matching）」與交流晚宴。泰國政府長期致力於發展創意內容產業，視其為泰國文化「軟實力（Soft Power）」的核心輸出；而深植於泰國本土文化底蘊的內容，正是泰國放眼全球市場、具備長期競爭力的最寶貴資產。 ▲台泰內容產業合作簽署多項戰略MOU、聯手搶攻全亞洲市場。（圖/泰國辦事處提供） 此次訪台交流的泰國代表團陣容極具指標性，涵蓋16家影視與娛樂巨頭，包含：泰國主流電視台 ONE 31 COMPANY LIMITED、知名娛樂經紀公司 STAR HUNTER ENTERTAINMENT，以及 DOOMUNDEE（DMD）、THEMEWORK STUDIO、LOVE MEDIA、MOJO LIVING 等。其中不乏近年打造出多部稱霸亞洲收視榜單的BL、GL與熱門泰劇的幕後王牌製作團隊，充分展現泰國娛樂產業多元蓬勃的發展樣貌。 活動現場星光熠熠，多位泰國超人氣演員與歌手專程抵台與媒體及粉絲相聚。其中，擁有「OST王子（原聲帶王子）」美譽的當紅男星 KONGTHAP PEAK，以及來自 Star Hunter Entertainment、Love Media、Mojo Living 等經紀公司的旗下人氣藝人齊聚一堂，分享最新作品與未來動向。 此次活動最具震撼性的產業焦點，莫過於「台泰影視與音樂內容產業戰略合作備忘錄（MOU）」的簽署儀式。劇匯文創(StormVision Creative Co., Ltd.)代表、知名導演錢人豪攜手昔日華語樂壇經典男團「5566」成員、近年深耕影視內容轉型有成的彭小刀，此次以Goshot APP執行長（CEO）身分出席，宣布與泰國娛樂界三大天王——STAR HUNTER ENTERTAINMENT、FEARFOLKS STUDIO 及 DOOMUNDEE 正式結盟。雙方將共同推動亞洲娛樂內容深度合作，並重磅宣布將泰國內容全面引進即將於今年8月面世的全新影音應用程式（App）「Goshot」，瞬間成為全場產經與影劇媒體鎂光燈狂閃的最高潮。 ▲泰國影視音樂企業訪台簽署多項戰略MOU簽署儀式大合照。（圖/泰國辦事處提供） 劇匯文創此次促成台泰影視音戰略合作，不僅精準捕捉了亞洲內容市場的板塊遷移趨勢，更彰顯了台灣娛樂產業「立足台灣、輻射亞洲、放眼全球」的龐大野心。展望未來，雙方預計將催生更多跨國合製巨作，並強勢搶攻當前呈爆發性成長的「短影音（Short Video）」與「直式內容（Vertical Content）」龐大商機。 泰國商務處總結表示，台泰兩地不僅在文化審美與市場喜好上高度契合，雙方在「內容創意」、「製作技術」及「人才交流」上更具備極強的互補與合作空間。未來商務處將持續搭建各類交流平台與媒合機制，協助兩地業者建立更緊密的夥伴關係，聯手產製具備全球競爭力的頂級文化內容。透過「Thai Wave...

記者蕭麗鳳/彰化報導 為展現彰化縣表演藝術能量，並肯定在地演藝團隊的努力，彰化縣政府於今（24）日上午在縣府中庭舉辦「藝躍彰化 — 115年度彰化縣傑出演藝團隊授證記者會」。今年入選5團「傑出演藝團隊」及2團「潛力演藝團隊」，共7個優秀團隊由縣長王惠美親自頒發證書，並宣告115年度演出計畫全面啟動！推出「看好戲，換限量好禮」及「深度對話：系列講座」2項活動，誠摯邀請全國民眾走進劇場，共同支持彰化在地藝術。 縣長王惠美表示，首先感謝文化部補助160萬元，縣府則在議長謝典霖及所有議員的支持下編列150萬元，全力扶植在地團隊。今年的扶植計畫歷經2階段嚴謹評選，共選出5團傑出與2團潛力演藝團隊，涵蓋傳統戲曲、現代戲劇、舞蹈及音樂等多元領域。傑出團隊包含陳麗香歌仔戲團、新和興總團、萍蓬草劇團、圓仔花樂團、聲舞團，以及潛力團隊木笛室內樂團與彰化青年管樂團，展現彰化藝術的無限活力與多樣性。 ▲宣告115年度演出計畫全面啟動！推出「看好戲，換限量好禮」及「深度對話：系列講座」2項活動，誠摯邀請全國民眾走進劇場，共同支持彰化在地藝術。（圖/記者蕭麗鳳攝) 王惠美指出，授證儀式不僅是對各團隊長期深耕地方、努力創作的最高肯定，更期盼透過引介專業師資、開設培訓課程並整合場館資源，深入社區與學校展演，讓更多人認識彰化的優秀演藝團隊與藝文工作者。為讓好節目被更多人看見，自8月起，這7個團隊將陸續推出精彩年度表演，縣府也特別規劃2大推廣活動邀請民眾進場支持。 ▲今年的扶植計畫歷經2階段嚴謹評選，共選出5團傑出與2團潛力演藝團隊，涵蓋傳統戲曲、現代戲劇、舞蹈及音樂等多元領域。（圖/記者蕭麗鳳攝) 第一項「看好戲，換限量好禮」，為提升團隊年度演出的整體曝光並擴大觀眾接觸，文化局首度推出跨團串聯活動。民眾只要支持在地好節目，在8月至11月間進劇場看戲，就能把彰化專屬的藝術好禮帶回家！觀眾憑115年傑出／潛力團隊之售票票券金額累計滿800元即可兌換好禮1份。 ▲民眾只要支持在地好節目，在8月至11月間進劇場看戲，就能把彰化專屬的藝術好禮帶回家。（圖/記者蕭麗鳳攝) 第二項「深度對話：系列講座」，為深化團隊與民眾的交流，今年7至9月間將由7個傑出及潛力團隊辦理3場「深度對話」系列講座。邀請各團隊介紹自身的發展歷程、創作理念、品牌特色與年度演出規劃，透過面對面分享，帶領民眾深入了解劇團的經營思維與藝術實踐。透過輕鬆及具互動性的交流過程，讓鄉親不只欣賞演出，更能認識作品背後的人與故事，進一步拉近藝術與觀眾的距離。

記者黃俊育 / 新北報導 由新北市文化局與法國在台協會共同舉辦的「2026新北夏至音樂節」（21）日在新北市美術館戶外園區迎來活動第二天，王若琳、洪佩瑜、來自法屬留尼旺島的Mounawar及人氣樂團理想混蛋接力登台，吸引大批民眾齊聚草坪共享音樂盛宴。新北市副市長劉和然與法國在台協會主任龍燁（Franck Paris）也到場與民眾同樂，共同見證臺法音樂交流成果。隨著夏至音樂節圓滿落幕，新北市美術館戶外園區將接續推出《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》，以建築光雕、聲光展演及戶外表演藝術接棒登場，持續點亮新北夏夜。 新北市副市長劉和然表示，新北市持續透過多元藝文活動，推動國際文化交流，從今年4月新北市美術館開館周年系列活動，到6月新北夏至音樂節，不僅展現新北豐沛的文化能量，也讓美術館成為串聯藝術、生活與國際交流的重要場域。未來將持續透過不同形式的藝文展演，打造更多元、更友善的文化參與環境。 主舞台演出由王若琳率先登場，以充滿辨識度的嗓音與獨樹一格的音樂風格，一連演唱〈漫步人生路〉及〈親密愛人〉等多首作品；曾獲金曲獎最佳新人獎的洪佩瑜帶來〈三輩子〉、〈成功配對〉、〈完整〉及〈再見的時候〉等歌曲，以細膩溫暖的歌聲打動人心；來自法屬留尼旺島的音樂家Mounawar，則透過融合世界音樂與島嶼節奏的表演，展現法國海外領地豐富多元的文化特色；人氣樂團理想混蛋壓軸登場，多首膾炙人口的歌曲，帶動民眾全場大合唱，也為本屆夏至音樂節臺法音樂交流盛會劃下完美句點。 ▲《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於6月23日正式登場，以360度環景建築光雕結合聲光環境劇場形式，帶來沉浸式夜間藝術體驗。(圖/新北市文化局 提供) 活動期間也特別搶先推出《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》精華版展演，以建築光影結合聲光設計，讓民眾提前感受即將登場的光雕展演魅力。《海山夜行》將於6月23日至7月12日在新北市美術館戶外園區正式登場，以「海山」古地名為創作靈感，打造360度環景建築光雕劇場，透過光影、聲音與建築空間交織，帶來沉浸式夜間藝術體驗。 《海山夜行》除光雕展演外，也將於三個週末串聯舞蹈、劇場及當代表演藝術。其中6月27日由無獨有偶工作室劇團帶來《山與海》，以偶戲與光影交織展現土地與自然的故事；6月28日則由優尼克當代馬戲團演出《臨界點》，結合馬戲、肢體與劇場元素，帶來充滿張力的當代展演。光雕展演平日場次(6月23日至7月10日)每晚7點、7點30分、8點及8點30分演出；6月27日、28日及7月4日、5日週末場次，則於晚間7點、8點及9點展演；7月11日至12日閉幕週末更加碼至每日5場演出，邀請民眾把握機會前往體驗。 新北市文化局表示，今年「藝向新北」系列活動自4月新北市美術館開館周年慶揭開序幕，接續推出新北夏至音樂節、海山夜行建築光雕暨聲光環境劇場等大型活動，透過音樂、光影、表演藝術與公共空間結合，持續打造屬於新北的藝文品牌。更多活動資訊，可至藝向新北官網(https://ntpcart-sy2026.com/)查詢。

生活中心/高雄報導 藝術源於同樣的家庭沃土，卻開展出各具風采的創作道路。《雙藝同源－許暉煜書法、許璟芬西畫雙個展》於115年6月20日至7月8日在高雄左營孔子廟展出，透過書法與西畫兩種不同藝術語彙的交會，呈現兄妹二人多年來深耕藝術創作的豐碩成果，也為觀眾帶來一場融合傳統文化與當代美學的藝術饗宴。 許暉煜長年投入書法藝術創作與推廣，作品兼具傳統筆墨精神與個人生命體悟，在線條的運行與墨韻的流轉之間，展現深厚的人文底蘊與東方美學精神。他以書法作為表達內在情感與思想的媒介，將文字轉化為富有生命力的藝術語言。 許璟芬則以西畫為主要創作媒材，擅長透過色彩、光影與構圖，描繪自然景觀、生活感悟與人文情懷。其作品風格溫潤細膩，兼具感性與詩意，透過畫布傳遞對生命、土地與日常風景的深刻觀察，展現豐富而真摯的創作能量。 兄妹二人自幼成長於相同家庭環境，在共同的文化薰陶與成長記憶中培養出對藝術的熱愛。雖然選擇不同創作領域，卻始終秉持對美的追求與對創作的堅持。本次聯展為兩人首次以兄妹雙個展形式共同展出，不僅象徵手足情誼的深厚連結，更呈現藝術在不同媒材與形式之間所激盪出的多元火花。 展覽以「雙藝同源」為主題，象徵同源而異彩的藝術生命。觀眾將能在書法與西畫的相互映照中，看見兩位藝術家各自獨特的創作視角與人生體悟，同時感受親情、文化傳承與藝術創新的深刻意涵。 誠摯邀請您一起在古樸典雅的孔廟空間中，細細品味一場兼具文化底蘊、藝術深度與家族情感的精彩展覽。# 【展覽資訊】 展覽名稱｜雙藝同源－許暉煜書法、許璟芬西畫雙個展 展覽日期｜115年6月20日－7月8日 藝術家有約｜115年6月20日（六）14:00 展覽地點｜高雄左營孔子廟