記者蕭麗鳳/彰化報導 為展現銀髮族群的生活與自我實現逐漸受到重視，建國科大擁有豐富的美感教學經驗與產學基礎，今日結合教育部USR理念，由穿搭、彩妝、手作等造型課程，實際進入彰化秀水五個社區，為當地的長者提供生活美學的穿搭技巧，同時帶學生與長者互動，今日舉行成果發表會，落實「以美為媒、跨世代共創」的理念，深獲好評。 建國科大美容系攜手秀水鄉鶴鳴、福安、金陵、頭前、陝西五大社區，以「風格穿搭 × 樂齡展演」為核心，設計四種課程「髮型妝容與服裝飾品」、「日常穿搭實作」、「基礎保養與彩妝」、「儀態訓練與展示」，協助長輩煥然一新，今日假體育館舉辦「青春再現、動感無限」時尚造型成果展，請專家進行風格改造與妝容指導，果然展現長輩的獨特魅力令人驚豔！ ▲今日舉行成果發表會，落實「以美為媒、跨世代共創」的理念，深獲好評。（圖/建國科大提供) 1.鶴鳴社區呈現「現代民族風」，以大地色為主色，搭配印花長裙、手作原民圖騰，融入台灣在地文化與民族特色。2. 福安社區主打「活力運動風」，以亮黃、橘與白為主色系，結合運動外套、帽T與輕便褲，頓時活躍青春再現。3. 金陵社區呈現「休閒森林系」風格，色彩以米色、綠色與大地色為主，彷彿漫步林間，散發自然清新的魅力與溫暖愜意氛圍的生活美學。4. 頭前社區以「復古華麗風」為主題，以酒紅、深紫與金色為色調，展現出濃厚的古典氣息與高貴。5. 陝西社區以「牛仔風」為主軸，造型融合丹寧藍、純白與溫潤棕色，搭配牛仔外套、格紋襯衫、皮帶與牛仔帽等經典元素，呈現自然粗獷的豪邁。 ▲今日假體育館舉辦「青春再現、動感無限」時尚造型成果展。（圖/建國科大提供) 旁邊又許多當地知名的產業擺攤共襄盛舉，下午社區的太鼓、活力舞、扇子舞社團前來表演，這場熱鬧的嘉年華為社區長輩們注入新生命力，展現健康快樂與自信的新生活態度。

記者蕭麗鳳/彰化報導 「2025二水國際跑水節」一連兩天在二水市區熱鬧舉行，為延續白天熱潮，彰化縣政府及二水鄉公所於11月1日晚上在二水鄉水心之初大草原舉辦跑水之夜晚會，邀請多位藝人演出，帶來經典歌曲。 跑水之夜晚會歌手陣容有聲林之王蕭名棻、台語美聲董育君、全球巨星陳孟賢、陳隨意、饒舌創作才子PIZZALI、人氣男團Ozone等團體及歌手，眾多卡司輪番上陣，讓大家一起盡情享受音樂與歡樂，嗨翻全場！ ▲二水鄉水心之初大草原舉辦跑水之夜晚會，邀請多位藝人演出，帶來經典歌曲。（圖/文化局提供) 除了音樂節活動外，「農村饗宴庄腳味」也安排多樣的DIY體驗內容，從充滿文化趣味的「足踏黑泥力拔山河」、「石笱憶童玩樂園」，到親子最愛的「Q版多肉香氛蠟燭DIY」、「鯛魚燒職人食農體驗」、「玩轉捏麵」等，每一場活動都融合教育與娛樂，讓大朋友小朋友都能在輕鬆氛圍中動手創作、留下難忘回憶。 ▲眾多卡司輪番上陣，讓大家一起盡情享受音樂與歡樂，嗨翻全場。（圖/文化局提供) 為推廣在地農業特色，今年特別規劃「農產推廣市集」，讓民眾參與活動、感受節慶氛圍的同時，也能品味來自二水的在地好味道，透過實際行動支持在地農特產，享受購物樂趣，也一同感受二水純樸自然的生活風情。歡迎大家一同走進二水，體驗這裡的好山、好水、好風光，用腳步走出文化、用心感受土地。

記者蕭麗鳳/彰化報導 以臺灣60至80年代常民生活中的草根人物為創作題材，『與磚的對話－林世富創作個展』自即日起至114年12月21日在彰化工藝展覽館(鶴棲別墅)展出，藉由紅磚的質樸肌理，重現那段窯業興盛、生活充滿勞動與溫度的年代，呈現藝術家對生活現場、時代記憶與人情風景的深刻關懷。 展出藝術家林世富老師來自高雄市大樹區，該區域土壤因為土質黏性佳，十分適合燒製磚瓦，自日治時期即為重要的磚瓦產地之一，更在臺灣60至70年代發展成為地方產業的代表。林世富老師將傳統建築裝飾工藝之一的「磚雕」運用於藝術展現，結合雕塑技法與個人美學思維，展現紅磚作為創作媒材的可塑性與藝術深度，其作品兼具雕刻技術與藝術精神，曾2次入選高雄縣美展雕塑類，並多次於高雄縣、屏東縣等地舉辦聯展與個展，持續以真摯且細膩的創作語彙詮釋地方文化的多樣樣貌。 ▲藉由紅磚的質樸肌理，重現那段窯業興盛、生活充滿勞動與溫度的年代。（圖/文化局提供) 本次展出作品的創作題材均來自林老師的成長時期，從農村田園到童年遊戲與街坊互動，作品透過「窯前雕」技法，先於磚坯上雕刻後在入窯燒製，以樸實的造型語言捕捉常民生命的韌性與溫度，紅磚的溫潤色澤、細緻紋理與窯火痕跡，交織出充滿歷史厚度的畫面，描繪那段社會轉型、經濟起飛的年代，讓觀眾在欣賞作品之餘，也能感受紅磚背後所承載的文化底蘊與生命故事。 ▲呈現藝術家對生活現場、時代記憶與人情風景的深刻關懷。（圖/文化局提供) 彰化縣文化局表示，本次展覽不僅呈現傳統建築磚雕技藝的當代轉化，更呈現藝術家以土地為根、以情感為脈的創作精神。林世富老師以紅磚作為文化與藝術的媒介，將地方產業轉化為時代記憶的藝術符號，誠摯邀請民眾蒞臨彰化工藝展覽館(鶴棲別墅)觀展，透過紅磚的紋理與時間的刻痕中，細細體會土地記憶與藝術對話的共鳴。

生活中心/高雄報導 高雄市愛樂協會25週年慶暨第十二、十三屆理事長交接典禮，10月26日晚間於高雄漢來大飯店金龍廳隆重舉行。典禮現場氣氛熱烈，音樂悠揚，會員與嘉賓齊聚一堂。歷經一年的精采活動與用心經營，學會在第12屆理事長江珍賢的帶領下，會員人數已突破300人，創下新紀錄，展現學會蓬勃的成長力與凝聚力。晚會中共同見證協會的榮耀時刻與嶄新起點。 ▲為慶祝創會25週年，協會特別推出限量粉紅氣泡酒。(圖/蒂思綠新聞提供) 活動在莊重與溫馨中展開，流程包括理監事報告、印信交接、新任理事長致詞及節目表演等，內容豐富。當晚安排藝術展覽、合唱團、大提琴與打擊樂演出，以及熱力四射的拉丁舞表演，展現協會兼容並蓄的藝術能量與音樂生命力。 江珍賢理事長深情告別：以愛與音樂寫下榮耀篇章。卸任理事長江珍賢在致詞中以哲人語錄開場：「柏拉圖曾說，音樂，是給宇宙靈魂、給心靈翅膀、給想像自由的一種藝術。」她動情回顧兩年來的歷程，感謝榮譽理事長的提攜、第十二屆理監事與幹部團隊的支持，以及會員姐妹的陪伴，讓她得以在音樂與愛的交織中盡情揮灑理想與熱情。 在她的帶領下，協會展現前所未有的活力與成就——兩年間舉辦超過三十場音樂與藝術講座，邀請多位跨界名家分享音樂美學與生活藝術，並開創拉丁舞班，讓音樂延伸至舞動的節奏中。值得一提的是，協會首度以團體名義登上國家級殿堂衛武營演出，會員人數也在任內正式突破三百人，創下協會成立以來的新高紀錄，寫下高雄愛樂發展史上璀璨的一頁。 江珍賢理事長表示：「每一場音樂會、每一次學習與交流，都是我們共同的音符。感謝所有愛樂的姐妹們，讓我們一起用音樂詮釋愛、用藝術凝聚情。」她期許協會未來在新任理事長的帶領下，繼續以音樂為橋樑，傳遞美與感動。 為慶祝創會25週年，協會特別推出限量粉紅氣泡酒，由協會會員暨藝術家范秀芳設計瓶身酒標。設計理念以「理性藍與感性粉的交融」為核心，運用深藍至粉玫的漸層底色，象徵理性的深度與情感的溫度交織，如同音樂的層次與旋律的流動。 范秀芳表示，粉紅色代表浪漫與柔美，呼應協會長期推廣音樂藝術的溫度；藍色象徵理性、深度與無限，寓意會員在藝術道路上持續精進、相互扶持。設計中融入三種象徵——「學無止境的藍」象徵知識與成長、「心胸寬闊的藍」代表包容與分享、「音樂深度的藍」則是音樂靈魂的延伸。酒標中央以粉紅金燙印呈現「25」字樣，搭配協會譜號標誌的金藍旋律線條，寓意榮耀與傳承，為高雄市愛樂協會25週年留下優雅而永恆的藝術印記。 在印信交接後，新任理事長顏安妮正式接任，象徵協會邁入新階段。江珍賢理事長衷心祝福新團隊延續「愛飛舞・樂悠揚」的精神，讓音樂成為城市中永不止息的脈動。愛樂協會25週年的慶典，不僅是對過往努力的禮讚，更是一首連結藝術與人心的序曲，為高雄的音樂文化譜寫出更悠遠動人的新篇章。#

花蓮縣有一個陶然樂集國樂團，幾乎都是各行業退休老人組成，樂團果如其名，不但全團陶然絲竹美妙音符之間，樂聲更是温馨滿人間。 日前帶著三名小孫，到花蓮原住民文化館參加2025陶然樂集年度音樂會，演出團隊有“花蓮陶然樂集”和“三峽悅爾絲竹樂團。 帶孩童聆聽音樂會，最怕他們聽久了會不耐煩坐不住，所以特別選了最後面的座位，免得打擾他人，沒想到小孫們倒也安静聆聽，可見樂團演出精彩，連孩童都安靜地聆賞呢。 演出曲目有：楚留香、鹿谷山上採茶忙、陽明春曉、外國民謠組曲-從太陽升起的地方、客家本色、高山青等，含蓋多個民族風格，甚至連外國民謠組曲都有，樂團演奏流暢，音域和諧，是一場相當出色的演出。 陶然樂集成員都是退休族，他們個個陶然自得，樂在其中，讓筆者想起二十多年前旅遊上海，特別安排和平飯店聽一場爵士音樂會，演出成員全是爵士樂團的退休族，重回和平飯店參與演奏呢。 音樂會都是退休族，也吸引全家共襄盛舉，不但樂聲悠揚，更是親情流露，温馨滿堂！（本文作者∕資深媒體人：温富振）

記者蕭麗鳳/彰化報導 https://youtu.be/YVLMz-0ztiQ 彰化市立國樂團自93年成立以來歷經了無數次大小演出，透過經驗的累積與技巧的進步成長，已然茁壯成一支實力堅強的專業性國樂團體，在樂壇樹立相當的口碑，聽眾引頸期盼下，樂團將在11月1日晚上7點於彰化高中雨賢館舉辦「2025彰化市立國樂團《沙迪爾傳奇》音樂會」！ 彰化市立國樂團自成團以來，始終秉持著積極培養團內演奏人才的初衷，進而邀請台灣及世界的演奏家共同演出，包括蘇皇任、彭苙榳、李淑芬、蔡輝鵬、陳怡蒨、鄭曉玫、賴苡鈞、張永欽、張伊瑩、鍾珮玲及張雅玲等許多知名的演奏家合作演出，以增加團員學習的機會，進而提升樂團的演奏實力，另也曾與新竹市立青少年國樂團、台北市立國樂團附設教師國樂團、新竹市立國樂團等樂團相互交流學習，對提升樂團的演出水準與功力都助益不小。 ▲笛演奏員王品淳將帶來《月出》演奏。（圖/記者蕭麗鳳攝) 演出經驗豐富的彰化市立國樂國，除每年固定在彰化辦理音樂會外，時常受邀並參與各界活動演出，深獲好評!!樂團成員大多數皆為任職各校之國樂專業老師，肩負將國樂音樂傳承並發揚光大的重責大任。 也由於團員們不斷透過經驗的累積，演奏的技巧獲長足進步，彰化市立國樂團曾經於2009年、2012年受國家二廳院審核通過，登上台北國家音樂廳的舞台演出『歡慶豐收詠江南』及『鄉音寄懷』音樂會、2022年受審通過前往臺中國家歌劇院大劇院演出，堪稱極大的榮耀！ ▲揚琴演奏員張珮瑩（左）與二胡演奏員江子逸進行彩排。（圖/記者蕭麗鳳攝) 兼任國樂團團長的林世賢市長表示，本場次音樂會將以大合奏的樂曲《行川》揭開序幕，團內二胡演奏員江子逸擔任《蘭花花敘事曲》、笛演奏員王品淳帶來《月出》及揚琴演奏員張珮瑩《雅魯藏布江邊》三首協奏曲，以氣勢磅礴《沙迪爾傳奇》為音樂會做完美的結尾，每曲音樂作品皆是樂團萬中選一、各具不同的特色，歡迎愛樂朋友踴躍參與音樂盛宴。 此次音樂會入場券自10月22日起開始索票，索票地點市公所社會課，民眾如欲了解此次音樂會的相關詳情，洽詢電話：04-7222141轉1713，活動網站：https://www.changhua.gov.tw，活動如有更動，以彰化市公所網站公告為準。

娛樂中心/綜合報導 連續第十二年擔任內地「十一長假」電台交通大使宣導的台灣創作才女「許雅涵」，在長假即將收假時，迎來五個重磅好消息！ 由「許雅涵」擔任推廣的「台灣有愛」節目（華天電視台/星光國際娛樂台製作）將登上內地三大衛視（東南衛視/福建衛視/平潭衛視），消息一出不但三度登百度熱搜，首頁推薦及google焦點新聞。 並且「許雅涵」擔任推廣的「直直播綜藝頭榜」本週在AI數據後台統計以上榜兩週全網灠量破1661萬再次居冠！ 同時被稱為現時最火抖音女頻短劇首位女性音樂總監「許雅涵」，音樂配樂製作的抖音短劇作品也在十一長假時陸續在各平台推出，「許雅涵」和合作導演「趙玟茜」並雙雙登上新浪智搜話題討論！ 而星推官「許雅涵」長期擔任代言推廣的「全球華語流行音樂金曲榜」在「劉德華」、「王心凌」、「任嘉倫、「張雲雷」、「肖戰」、「蔡依林」等新歌助陣下，在新歌微博超活已破8.3億瀏覽數，同時並登上數億多3億的旅遊區播出影片。 《全球華語流行音樂金曲榜》旗下品牌活動：「盛世中華 最強音」、「金色童星 才藝大賽」也即將各省展開！ 喜事連連的「許雅涵」也受到華天電視台總監「陳首」及星光國際娛樂台台長「盧順帆」的邀約擔任綜藝節目「許雅涵全球星光綜藝榜」主持，將和星光AI福娃一起主持綜藝榜。 內地大選秀的「胡俊言」執行長，邀請現今華語歌壇詞聖方文山、阿沁老師、葛萊美世界級大師Luca Bignardi及台灣創作歌手/製作人許雅涵等華語樂壇音樂大師與新生代最受矚目音樂人，共同推動代言推廣。 「許雅涵」不但橫跨主持/音樂/戲劇/直播等領域，更是多部抖音女主角的熱門人選，未來還將與台灣新生代TikTok 短視頻績優團隊合作。許雅涵表示，希望能朝多方位學習，也希望大家多多給予支持與鼓勵，繼續為大家帶來更多好作品。

生活中心/綜合報導 在臺灣音樂界，提到音圓唱片的總監黃建華（Dennis），許多人會立刻想到他那雙永遠忙碌卻充滿熱情的手—一會兒在錄音室裡調整聲道，一會兒在舞臺上敲擊鼓點；有時他是詞曲創作人，有時又是導演與剪輯師。他身兼多職，卻在每個角色中都能展現專業與創意，宛如一位用音符、影像與節奏交織世界的藝術魔法師。 ▲黃建華(Dennis)的音樂人生，從年少時便與旋律密不可分。(圖/音圓唱片提供) 黃建華的音樂人生，從年少時便與旋律密不可分。無論是彈琴、吉他，或是打鼓，他總能在樂器之間自由切換，像是在對話、在述說。對他而言，音樂不是工作，而是一種生命節奏的延伸，是靈魂與現實間的橋樑。他不僅懂得創作旋律，更能以敏銳的聽覺和豐富的想像力，打造出層次細膩的聲音世界。 ▲每一次創作，他都像在與世界對話—用旋律表達生活的重量，用節奏記錄夢想的光亮。(圖/音圓唱片提供) 身為音圓唱片的靈魂人物，黃建華的角色早已超越「總監」兩字的範疇。他是錄音師，細心捕捉歌者情感的每一個氣息；他是混音師，將多軌聲音揉合成完美的平衡；他是導演與剪輯師，用影像敘事延伸音樂的溫度。多年來，他導演並拍攝過近 100 首 MV，每一支都融入他獨到的視覺語言與節奏感；同時，他也在錄音室裡錄製過 近萬首歌曲，陪伴無數歌手走過創作歷程與音樂夢想的誕生。每一首歌、每一支MV，都是他心血與創意的結晶。他說：「錄音不只是技術，它是一種情感的雕塑。」這句話，道出了他對音樂深刻的理解—聲音不僅是聽覺的享受，更是一種真摯的表達。 黃建華擅長在細節中見真章。他能在歌曲的某個節拍中，聽出靈魂的脈動；在聲音的某個頻率裡，找到感動的出口。他懂得如何讓鼓聲推動節奏的力量，讓琴音流露內心的溫柔，讓吉他訴說自由與奔放。每一次創作，他都像在與世界對話—用旋律表達生活的重量，用節奏記錄夢想的光亮。 除了技術上的精湛，黃建華更是情感的編織者。他寫詞曲，文字簡潔卻充滿畫面感，旋律自然流暢又能直擊人心。許多與他合作過的音樂人都說：「Dennis有一種讓音樂變得有靈魂的能力。」這不只是稱讚，更是一種肯定。因為在他的音樂世界裡，沒有距離，只有真誠。 多年來，他參與無數專輯、廣告、演唱會與影像製作，見證並參與台灣流行音樂的多個時期變遷。無論是幕前的閃光燈，或是幕後的靜謐錄音室，他始終以熱情與專業貫徹自己的信念——讓好音樂被更多人聽見，讓真情在聲音裡流動。 黃建華說，他最喜歡的時刻，是深夜錄音結束，戴上耳機聽著剛完成的作品，那種「所有努力都化成旋律」的滿足，讓他一次又一次繼續前行。這樣的他，不僅是音樂人，更是用一生實踐藝術的創作者。 在這個快速變動的時代，黃建華以多才多藝的能量，證明了一件事——真正的音樂人，不只是懂技術，更懂生活；不只是會創作，更會感動。從錄音、混音，到導演、剪輯；從打鼓、彈琴，到詞曲、編曲，他用每一個角色，讓音樂世界更加完整，也讓「音圓」這個品牌，在旋律之中閃耀著持續不滅的光。

記者黃俊育 / 新北報導 新北市文化局推出「Piak！叮咚匡—尋找板橋的北管俱樂部」特展，即日起至114年12月31日於新北市立圖書館板橋四維分館展出，帶領民眾深入認識板橋地區的北管文化。展覽中擁有逾百年歷史的在地軒社「新義社」也將於10月19日（日）上午8點於板橋接源堂舉辦創社110週年遶境慶典，邀請市民朋友共襄盛舉，體驗鼓樂齊鳴的傳統表演藝術。 ▲新北市立圖書館板橋四維分館二樓展區介紹北管音樂與戲曲的多樣樣貌，觀眾可掃描 QRcode 聆聽牌子、絃譜與戲曲樂音。(圖/新北市文化局 提供) 新北市文化局表示，北管音樂歷史悠久、曲調高亢激越，是臺灣最具代表性的傳統音樂之一，不僅是傳統表演藝術，更凝聚了地方社群與信仰文化，平時可以在地方廟會、遶境活動、習俗，甚至戲曲演出中聽見北管樂韻。「Piak！叮咚匡—尋找板橋的北管俱樂部」展覽內容，涵蓋北管音樂的源起與發展、常用樂器，並以板橋地區為主軸，介紹新義社、潮和社、聚慶堂、合安社、平安社、樂義社、聚安社、武當社與福安社等多個在地軒社，展現北管音樂在地方的多元風貌與文化價值。 ▲「Piak！叮咚匡—尋找板橋的北管俱樂部」特展三樓展區呈現板橋地區北管軒社的成立年分與簡介，展現地方北管發展歷程。(圖/新北市文化局 提供) 其中，擁有逾百年歷史的「新義社」自清末創立以來，以北管音樂、神降出巡、田都元帥信仰等為核心，透過「串香」、「交陪」等習俗，延續軒社情誼與在地連結。今年適逢「新義社」創社110週年，將於10月19日（日）上午8點，自板橋接源堂出發，舉辦年度遶境，並以「新義曲奏佰年，聖慈傳香接源」為主題，結合多個團隊參與，展現人群、土地與信仰的凝聚力量。 ▲「Piak！叮咚匡—尋找板橋的北管俱樂部」特展帶領觀眾認識北管源起與板橋在地北管子弟軒社。(圖/新北市文化局 提供) 歡迎大家10月19日於板橋接源堂一同參與新義社110週年社慶遶境活動，親身感受鼓樂齊鳴的熱鬧氣勢與信仰文化交織的在地魅力；此外，「Piak！叮咚匡—尋找板橋的北管俱樂部」展覽即日起至12月31日於新北市立圖書館板橋四維分館展出，邀請民眾從中認識北管歷史與傳統表演特色。

記者陳木隆∕綜合報導 日本藝術界最為矚目年度盛會之一的AFAF福岡亞洲藝術博覽會，今年首度對亞洲藝術家開放競賽徵件，宜蘭媳婦J Fish張琤愉成功擠進決選，她的作品引發高度的評價與關注，成為四位榮登福岡藝術殿堂的台灣藝術家之一。 這場2025年的藝術盛會，9月24日至28日在福岡舉行，張琤愉是少數脫穎而出的亞洲藝術家。她的作品接連受到韓國、日本、馬來西亞等多個國家藝術畫廊與策展單位的邀約與合作洽談。包括日本藝壇重量級推手小山登美夫，亦三度親臨作品前公開表達讚賞。 ▲J Fish 與小山登美夫及著名藝評家在作品前合影。（圖/J Fish提供） 小山登美夫是村上隆、奈良美智、蜷川實花等當代藝術家的經紀人，他直言：「我喜歡妳的風格與色調。」並且強調，J Fish的創作是展場中令他印象最為深刻的作品之一，期勉她持續堅定創作。他特別與JFish在作品前合影，在場藝術家們都稱羨這是難能可貴的「幸運時刻」，在他們眼中，小山先生宛如大師級的存在。 藝術評論者認為，J Fish的「躲貓貓系列」展現極為細膩的筆觸與內斂的空間處理，以透明脈絡的葉片與果實為主題，構築出一種近乎詩性的視覺語言；在色彩運用上，善於在冷暖之間保持微妙的平衡，讓灰藍、淡粉與深墨的層次交織成靜謐卻深具張力的畫面。獨具特色的作品，讓觀者彷彿能感受到生命在脆弱與堅韌之間的共振。 ▲福岡亞洲藝術博覽會開放亞洲藝術家徵件，J Fish等四位台灣藝術家進入決選。（圖/J Fish提供） 更深層的說，她的創作延伸了對「存在」的哲思：在枯葉的重生、在昆蟲的奮鬥、在自然細節的堅韌裡，都蘊含對生命的敬意與勇氣。不僅是自然的描摹，更是一種文化與情感的交織表達。 評論並指出，J Fish的作品代表了新世代台灣藝術家能夠跨越地域，藉由細微語彙建立起與國際觀眾共鳴的力量，也彰顯了她在國際舞台上獨特且值得關注的藝術價值。 這次進入決選的四位台灣藝術家，作品都引發國際評論家與收藏者的熱烈討論與高度評價，許多人多次重返展區細細觀賞，更積極洽談後續合作，充分展現台灣新世代藝術創作的獨特魅力與無限的國際潛力。J Fish更與張芸家的作品，獲得藝博會代表理事阿部和宣的收藏，給了年輕創作者最實際的肯定與鼓舞。 ▲台灣藝術家的作品與獲獎者大合照。（圖/J Fish提供） J Fish不僅在個人創作之路邁向重要里程碑，也為台灣年輕藝術家未來在國際舞台上的發展帶來更大的想像與揮灑空間。然而這份國際榮耀的背後，卻有著一段好事多磨的插曲，就在出發飛往日本前夕，一通因為樺加沙颱風取消班機的訊息，打亂了她原已計畫妥當的行程與步調，原訂9月23日在福岡住宿，24日下午才要抵達會場佈展等等安排，都得重新處理。 她與先生馬賽Kyo陳重宏，隨即守在電腦前面不停地搜尋、評估各家能夠如期抵達福岡的航班，他們心情凝重地忙到深夜，最後才訂到一張凌晨2點多從台北到釜山、再轉往福岡的單程機票，原本從台灣到福岡只要兩個小時，竟被拉長到將近13個小時，也就是大半夜先飛釜山，再撐8個多小時的轉機時間才能飛到福岡。這段突如其來的考驗，成為夫妻二人美好的回憶，亦是親朋好友間共同分享的真實故事。