生活中心/高雄報導 蔡正勝表示，每當站在畫布前，思念便自內心湧現，他將這份情感透過線與面的變化、動與靜的交錯呈現在作品中，形成獨一無二的創作印記。蔡正勝將在9月12日至9月23日在高雄文化中心至上館與好友黃麗英一起舉辦化癌為愛。生命昇華癌友聯展，並為他已故的妻子劉玲溫所籌辦人生畢業展，《愛．與藝共舞》，9月13日下午二時舉辦開幕茶會。 ▲《愛．與藝共舞》開幕茶會，來賓可獲贈「覺行藝術杯」（數量有限，送完為止）。(圖/蒂思綠新聞提供) 癌友生命鬥士蔡正勝，以不屈不撓的精神與藝術創作熱忱，榮獲周大觀文教基金會頒發「全球熱愛生命獎章」，並獲蔡英文總統親切接見，肯定他在生命逆境中展現的勇氣與創作能量。蔡正勝為第四期癌友，面對病痛，他以創作紀錄生命、傳達情感，其作品《思念。湧動》即是他內心世界與對故土深深思念的具象表現。 《思念。湧動》為由8張畫布組成的菊岩寶石粉膠彩浮雕畫，尺寸達M-1000（776x194cm），作品以層層堆疊的膠彩顏料表現時間與空間的交融，融合抽象與具象的意象，傳達對澎湖故鄉浩瀚大海的懷念，以及對親人、愛人的深切思念。蔡正勝表示，每當站在畫布前，思念便自內心湧現，他將這份情感透過線與面的變化、動與靜的交錯呈現在作品中，形成獨一無二的創作印記。 此次展覽同時呈現蔡正勝愛妻的人生畢業展，以及菊岩燒與癌友作品聯展，百件作品免費展出，歡迎各界朋友蒞臨參觀，並聆聽每件作品背後的生命故事。現場作品所得將全數捐贈予「周大觀文教基金會」，支持更多生命教育與關懷行動。蔡正勝的創作不僅是藝術作品，更是生命故事的呈現，邀請民眾一同感受他用畫筆畫出的思念與勇氣。# 展覽日期：2025年9月12日至9月23日 展覽地點：高雄文化中心至上館 展覽時間：10:30-17:30（週一休館 週五、六開放至20:00）、入場方式：免費 開幕茶會：9/13 14:00-15:00 ，13:00起現場排隊領號碼牌，每位來賓可獲贈「覺行藝術杯」（數量有限，送完為止）    

記者秦毅君/高雄報導 由國立臺南大學洪明爵教授與發現藝術總監陸銘澤共同策展、唐珮芸協同策展的《Z世代的百花齊放》藝術聯展，將於2025年7月10日至9月30日於高雄雄崗美術館展出，並於7月18日（五）14:30舉辦開幕茶會，誠摯邀請各界藝術愛好者共襄盛舉。 ▲Z世代藝術家們正以他們獨有的方式，打開創作的無限可能。(圖/蒂思綠新聞社提供)  本次展覽由國立臺南大學、高雄師範大學與台南應用科技大學三所南台灣重要藝術學系聯合舉辦，參展藝術家共15位，皆為Z世代的新銳創作者，「Z世代」 是目前全球社會、文化與科技研究中的一個重要世代，這些2-30歲的年輕人，出生於網路媒體與AI智慧盛行的時代，凡是求新求變的氛圍之下，他們反映了一種對未來不確定性的創造與獨特的應對方式，以多元創作回應對未來的不確定性。本展主題「百花齊放」，象徵這個世代在藝術實踐上所展現出的自由、多樣與創新。 雖然當代藝術發展已拓展至行為、裝置、影像等領域，但畫布作為圖像載體仍未被取代，依舊是許多藝術家探索內心與表達觀點的重要橋樑。此次展出的作品以繪畫為核心，並融合圖像表現形式，呈現年輕創作者們對時代、文化與自身經驗的深刻省思。 策展人指出，本展既是對藝術經典的回應，也是一場新世代語彙的建構過程。無論是繼承繪畫傳統，還是對空間與媒材的重新定義，Z世代藝術家們正以他們獨有的方式，打開創作的無限可能。# Z世代的百花齊放 聯展 展期：7/15～9/30 策展人：洪明爵、陸銘澤 協同策展人：唐珮芸 展覽地點為雄崗美術館（高雄市鼓山區富農路328號2F）、洽詢電話07-5866533免費參觀

生活中心/屏東報導 《部落的百寶盒—潘雅莉‧杜彩蓮‧陳亮編織創作展》開展分享會於昨（26）日在屏菸1936文化基地16號倉庫3樓「原民館小藝廊」正式開展，透過三位屏東原住民女性創作者的編織藝術，展現原民文化的創新與生命故事的交織，一同來見證文化與藝術融合的動人時刻。 ▲原民藝術工作者陳亮，探索身分認同與文化傳承。(圖/屏東縣原住民處提供)   此次展覽邀請三位具代表性的原民藝術工作者——陳亮、杜彩蓮、潘雅莉，從個人生命經歷出發，結合排灣族傳統編織與當代創作語彙，呈現三座風格獨具的「百寶盒」裝置。作品不僅訴說個人的文化尋根、家庭關係與自我探索，更以編織為語言，將記憶、情感與部落連結凝聚成深刻作品。 ▲原民藝術工作者杜彩蓮，以色彩與編織記錄育兒生活與女性情感。(圖/屏東縣原住民處提供) 其中，陳亮透過〈一席系列：DNA〉及〈臍帶有水〉作品，探索身分認同與文化傳承；杜彩蓮則以色彩與編織記錄育兒生活與女性情感，在創作中「做回自己」；而潘雅莉則以月桃編織為媒介，實踐文化永續與社區共創，展現部落工藝走入生活、走向未來的可能性。 ▲原民藝術工作者潘雅莉，以月桃編織為媒介來實踐文化。(圖/屏東縣原住民處提供) 原住民族文化的延續與創新，不僅是族群的責任，更是整體社會的重要資產。《部落的百寶盒》展覽展現三位女性藝術家如何將情感與文化轉化為動人創作，讓更多來自部落的聲音被看見、被聽見、被傳承。《部落的百寶盒》展覽即日起於屏菸1936文化基地「原民館小藝廊」展出，民眾可透過展覽近距離感受原住民族文化的細緻與力量，認識更多源自土地的創作能量。更多展覽資訊可關注屏菸1936文化基地相關公告。 展覽資訊： 展期：114年6月14日（六）－114年10月16日（四） 開館時間：週二至週日 09:00－18:00/週一休館 展覽地點：屏菸1936文化基地 16號倉庫3樓 原民館小藝廊

生活中心/臺東報導 2025年「台東最美星空系列活動」於6月17日晚間迎來全新亮點——首場「音樂體驗活動」在池上鄉大坡池溫暖登場，邀請在地表演團體【台東回響樂團】與【升G樂團】帶來融合自然與人文的音樂現場，吸引眾多旅人與在地居民共襄盛舉，在星空與水光交映下體驗一場結合表演與土地情感的沉浸式夜晚。 ▲2025年台東最美星空系列活動，貼近土地與觀眾的共演形式。(圖/臺東縣政府提供)   這是「台東最美星空」系列活動舉辦多年來，首次加入「音樂體驗活動」場次，打破傳統舞台框架，設計為更貼近土地與觀眾的共演形式。在池上大坡池畔，觀眾坐臥在草地間，隨樂聲共鳴，讓星空下的音樂不再只是演出，更是一場彼此連結的共鳴時刻。 池上場次特別邀請兩組在地音樂團體登台演出，為活動注入濃厚的地方色彩與藝術溫度。其中，【台東回響樂團】自2014年成立以來長年深耕東部，作品融合在地情感與古典跨界編制，今年更獲選為財團法人國家文化藝術基金會「Taiwan Top」演藝團隊，演出曲目從《波希米亞狂想曲》到《巴冷公主》，展現細膩編制與深厚實力。【升G樂團】則以自然系民謠與和聲見長，長期活躍於花東各大市集舞台，現場演唱《張三的歌》、《太魯閣之戀》等曲目，讓音樂在水光與星空中緩緩流動，成功打造一場具在地溫度與文化底蘊的夏夜音樂場景。 下一場「音樂體驗活動」將於24日移師蘭嶼鄉椰油國小舉行，持續擴展音樂與星空共演的版圖，在音樂與星空之間，展開一場場動人的夜晚旅行。# 更多資訊請參考「台東最美星空」官方平台： Facebook：www.facebook.com/StarryTaitung 、Instagram / Threads：starrytaitung

記者秦毅君/嘉義報導 原為嘉義高中美術班國畫書法退休教師的藝術家林婉芬，畢業於臺師大美術研究所，於6月3日至15日將在梅嶺美術館推出「舞釉弄彩書畫情~林婉芬老師個展」，將展出墨彩56件、書法23件與瓷繪51件等，共130件佳作，邀請知名藝術家暨臺灣美術史研究者莊玉明策展，策展人莊玉明表示「林婉芬老師以墨彩、書法與瓷繪等三種媒材長期創作，從傳統美感中見新意，內容形式蘊含人生美與自然美。」 ▲舞釉弄彩書畫情~林婉芬老師個展。(圖/嘉義縣政府提供)  林婉芬早年習畫受到花鳥名師吳梅嶺老師、林玉山老師、金勤伯老師等的繪畫薰陶，對於花鳥畫情有獨鍾，且創作已有相當長的一段時間，累積的經驗與作品豐富，多年來以花鳥畫為主，有寫意也有工筆。 ▲林婉芬老師對於花鳥畫情有獨鍾。(圖/嘉義縣政府提供) 為了讓作品能夠達到詩書畫三者合一的理想境界，林婉芬自師大美術系畢業之後，繼續追隨書法名師董洪賓、孔依平老師，苦練書法，專研各種書法名家作品，並且循序漸進。先從柳公權楷書入門，繼而智永禪師千字文，唐孫過庭書譜，明王鐸、宋米芾的行草、漢簡千字文、王羲之的集字聖教序等，希望能夠在抽象的書法線條與具象的繪畫空間中，體會到創作靈感的泉源。教職退休之後，在鶯歌台華窯探索瓷器彩繪的奧妙，迄今仍創作不息。 6月8日畫展開幕茶會，邀請臺陽獎得獎藝術家劉婷瑟主持，花開藝術空間主理人黃霞兒司茶，並親自導覽介紹。6月15日下午2時舉辦座談會，由林婉芬主談，策展人莊玉明引言主持，邀請嘉義縣文化獎得主李國聰、嘉義縣美術協會前理事長鄭弘國、嘉義縣書法協會理事長楊貴真等名家參與座談，探討林婉芬其人其藝與藝術推廣等主題。#

生活中心/高雄報導 巴黎、捷克、佛羅倫斯、米蘭…跨國時尚藝術帶來珠寶設計的靈感與啟發，環繞地球透過旅行到世界各國做珠寶參觀市場考察、珠寶藝術家吳佳楨老師：旅遊中記憶、感受、經驗的印象累積，當靈感來敲門時，將這些異國多元多面向的美學元素，融入珠寶設計中。 兩次花都巴黎之行，從花都巴黎美麗而浪漫的風情，夜晚塞納河遊輪上欣賞埃菲爾bai鐵塔的絢麗光彩，還有著名的大劇場、餐廳、咖啡、精品街，古色古香的建築物等，讓設計多面向、激發出花都巴黎迷人魅力意涵，創作出系列珠寶作品。 ▲捷克珠寶聞名於世。(圖/蒂思綠新聞提供) 另外捷克珠寶聞名於世，輕鬆、深思熟慮的概念是捷克本土創作者的獨特魅力，捷克珠寶設計師創作受自然啟發，其精緻的浮雕給人一種回顧古時期的轉瞬即逝的印象。捷克金匠的工藝、更值得去參觀那不朽的珠寶傳統設計。 ▲米蘭這座充滿時尚、設計和創意的城市，無疑是每個時尚愛好者和藝術愛好者的夢想之地。(圖/蒂思綠新聞提供) 當談到米蘭，這座充滿時尚、設計和創意的城市，無疑是每個時尚愛好者和藝術愛好者的夢想之地。與佛羅倫薩的正式與昂貴相比，米蘭的設計更偏向實用性與簡約優雅，並以合理的價格深受時尚人士的青睞。米蘭的珠寶設計更是無可比擬，當地的珠寶設計師以精湛的工藝、創新的設計語言和對色彩的敏銳感知，創作出一件件迷人的珠寶作品。米蘭的時尚、設計和珠寶無疑是這座城市的靈魂，無論你是尋求創意靈感，還是品味奢華與藝術，都能在這裡找到屬於自己的獨特魅力。 佛羅倫斯-碧璽、海藍寶石、紅寶石、翡翠、藍寶石和黃玉…等寶石，在這裡被巧妙地運用，構建出一個個色彩斑斕、光彩奪目的珠寶藝術品。這些珠寶不僅是奢華的象徵，也是藝術與情感的結晶，常常成為家族世代相傳的珍貴遺產。 世界文化、時尚、藝術環繞之旅，帶來了滿滿的靈感及設計啟發。走過-法國；意大利佛羅倫斯、威尼斯、米蘭、羅馬特雷維；捷克；梵蒂岡；奧地利莫札特故居；比利時；荷蘭；瑞士；德國；北京；香港；湖北；重慶；成都、廣西；深圳；緬甸；越南；泰國；馬來西亞；印尼、新加坡；日本…等國家，看景不如聽景、著重開拓珠寶設計眼界與視野。 珠寶設計師吳佳楨，創作以【流動式線條美、轉折藝術美、雕塑層次美】三種美的意境及思維來結合，成為主要的珠寶創作軌跡。台灣T.THREE品牌珠寶系列，品牌識別、獨特性理念設計、工藝聞名於純手工打造。從充滿活力的調色盤中走出了超凡的色彩、脫穎而出，利用珠寶設計師思維無界限、獨特設計理念意涵打造炙手可熱珠寶作品與使用者產生共鳴。五顏六色的高端珠寶首飾，讓使用者在穿戴上感到愉悅、品味與自信。#

生活中心/高雄報導 活躍於高雄藝文界『高雄市圓夢美術推廣畫會』在會長曾期正老師與學生會員聯展，前後已邁向15年，目前成員約90人，其宗旨在推擴社區美學活動，提昇人文素養，享受彩繪人生樂趣。 ▲圓夢美畫會師生展誠摯邀請各界先進朋友蒞臨參觀指教。(圖/蒂思綠新聞提供)  時遇後疫情經濟復甦，社會大眾情感難免受到壓抑、無以暢快抒發，本會成員不受年齡層束縛，能夠透過自由解放的心靈，以畫筆呈現多元、多層次的創作，此次能夠擴展41幅作品，尤顯難能可貴，大膽畫表現自己，放心沒生命危險。 作品多元壓克力彩、水彩、蠟筆⋯以嶄新，創新，造新，快樂的提升生活，點點滴滴的增進自我揮揮灑色彩！ 本會誠摯邀請各界先進朋友蒞臨參觀指教，更誠摯地期盼邀請您ㄧ來圓夢。高雄市圓夢美畫會師生展，於高市政府民政局藝廊114年5/1至7/31展出。（鳳山市光復路二段132號5樓，民政局藝廊）5月5日週一上午10:30至11:30隆重開幕（林一鳳老師領銜胡琴樂團展演 ）一樓郵局，歡迎欣賞開幕典禮音樂展演民政局藝廊。#

生活中心/高雄報導 謎樣的藍色「雙人展」由日本樹脂藝術先驅，「濱村裕二」與臺灣樹脂魔幻藝術家「聖萱SSSHENG777」共同展出，以「藍色」為核心意象，探索自然、生命與內在情感的交織。濱村裕二以天然珊瑚沙與貝殼呈現海洋的寧靜與警示，呼應生態議題；陳聖萱則透過心流的畫面與情緒脈動，反映人與內在心境的深層宇宙連結。 ▲雄崗美術館「謎樣的藍色」雙人展覽展。(圖/蒂思綠新聞提供)   藍色對您的感覺是什麼? 柏拉圖(Plato)提出「藍色常被聯想為天空與海洋的無限，象徵超越現象界的理型世界（入深的真理之境）」。維特根斯坦質疑：「我們能否想像從未見過的深藍？」揭示語言描述顏色時「入淺」的局限，需依靠直覺「入深」。 康丁斯基(Wassily Kandinsky)則認為藍色代表「內在、純粹與無限」，越深的藍色，越能帶來「靈性的平靜」。約翰.歌德(Johann Wolfgang von Goethe)則認為藍色是不完整的黑，代表著遙遠、寧靜、夢幻與憂鬱。此次「謎樣的藍色」展覽展出2位同樣是以環氧樹脂創作的濵村裕二和陳聖萱，為我們展現來自藍色的幻境。 ▲雄崗美術館「謎樣的藍色」展覽展。(圖/蒂思綠新聞提供) 藍色總是帶著滿滿的謎，英國藝術家透納(J. M. W. Turner)通過油彩層疊，將海浪的淺藍泡沫與深藍漩渦並置，隱喻自然之力由表及裡的「入深」過程。日本葛飾北齋在《神奈川沖浪裏》藉著淺藍浪尖與深藍暗湧形成動態張力，呼應道家「陰陽相生」的深淺辯證。 ▲雄崗美術館「謎樣的藍色」展覽展。(圖/蒂思綠新聞提供) 藍色成為最能透過藝術創作傳達心靈的色彩，畢竟它是大海和天空的顏色，它有時像綠，又有時像紫，因為它的深淺仿佛看到了不是藍色的藍色，這就是謎樣的藍，讓我們分不清是我們在觀看色彩，還是因為心情讓所有顏色都成為了藍色? 「濱村裕二的作品既獨特又美麗！」這是長年飽覽極致與前衛藝術的紐約觀眾們最直接的觀後感。使濱村裕二的作品獨樹一幟的，是他對材料與光線的巧妙運用。他以能展現透明質感的樹脂為材，加入雕塑性的元素，成功塑造出具有立體深度的水之空間。為了更有效地呈現這一切，他再巧妙地以光照射。雖然透納與莫內同樣描繪光與水，但濱村裕二所用的樹脂與燈光皆屬嶄新媒材與技術，正因如此，他才能成功創作出既當代又創新的藝術作品。 濱村裕二特別鍾情於如馬爾地夫一般，浮於印度洋之南、擁有翡翠綠色平靜海面的「天堂之海」。據說人類的祖先來自魚類，也許正因如此，當我們走向大海時，便會感受到一種回歸萬物根源的平靜與療癒。濱村裕二透過作品，以抽象與具象交織的方式重現這份感受，引領我們走向大自然的美之懷抱，並開啟一條不破壞環境、與地球共生的道路。 聖萱SSSHENG777：試著讓時間變得透明，讓看不見的能量以某種方式被凝結與捕捉」。聖萱喜歡探究未知的情意，以樹酯作為媒介實驗不同媒材撞擊的視覺與觸覺，像是貴金屬與礦物颗粒製造出晶體般的質感與光澤，賦予畫面立體與層次和神秘的光芒。這種『自我研究，創造融合或分離的技術中使作品不單平面化，更像是時間凝结的能量體，透過作品進入宇宙深沈的入口。 畫面中常見的星辰、月亮、太陽、眼、雨滴、光芒等符號建構藝術家內心的想望，自然與內在和諧的共生有著賽博科技與古老神話，構成介於儀式與科技、現實與神秘之間的獨特語言。於作品不只是視覺的體驗更是情感與能量的容器，引領觀者進入自身內在宇宙的幻覺，創造超越語言的體驗，讓每件作品如同一場祭壇、一座靜默的星球，一次返回內在的夢，讓宇宙成為可閱讀的圖層。# 策展人:陸銘澤 展期/ 2025.04.10~ 06.30 開幕茶會/ 2025.04.18 (五) 14:30 地點/ 雄崗美術館 (高雄市鼓山區富農路328號2F│07-5866533)

生活中心/高雄報導 來自澎湖西嶼鄉竹灣的陶藝家蔡正勝，自2015年起以故鄉的岩礦砂泥為基材，創作出獨具風格的「菊岩燒」陶藝作品聞名。這些作品融合了玄武岩與貝殼砂，經過高溫柴燒，展現出粗獷與細膩兼具的藝術風貌。蔡正勝的創作靈感來自父親臨終前的囑託，鼓勵他善用故鄉的土壤進行創作。 ▲陶藝家蔡正勝的作品，技術難度極高，展現出作品的獨特魅力。(圖/蒂思綠新聞提供)  2023年，蔡正勝與妻子劉玲溫因勇敢抗癌、以藝術療癒病苦，獲得周大觀文教基金會頒發的「全球熱愛生命獎章」，並受到時任總統蔡英文的接見。蔡正勝儘管罹患攝護腺癌導致行動不便，亦以堅強的生命力面對病魔，成為藝術與生命力的象徵，並將部分作品收益捐贈公益團體，展現大愛精神。 ▲蔡正勝的藝術創作與生命故事，展現了他對故土的深情、對藝術的熱愛。(圖/蒂思綠新聞提供) 2024年9月，蔡正勝在高雄市文化中心舉辦個展《菊岩采熠－陶與畫的密語》，展出包括「寶石菊岩膠彩畫」、「菊岩燒柴燒作品」與「菊岩燒─陶．金」等多元作品。其中，「菊岩燒─陶．金」系列以高純度金箔裝飾，技術難度極高，展現出作品的獨特魅力，深受收藏家與藝術愛好者的喜愛。 蔡正勝的藝術創作與生命故事，展現了他對故土的深情、對藝術的熱愛，以及對生命的堅持與奉獻。他的作品不僅是藝術的結晶，更是生命力的象徵，激勵著無數人勇敢面對人生的挑戰。#

生活中心/高雄報導 洪明爵、劉秋兒兩位傑出藝術家於3/22下午2:00在屏東美術館101展覽室舉辦海口製圖雙個展。兩人交織出來的「山」「海」匯聚激起了陣陣的浪花，4～50年的藝術文件催化了這個展覽的激情，展場所到之處盡是玄機，一步步地發現藝術潛藏的當代符碼，值得你一探究竟。 ▲《二魚五餅》洪明爵複合媒材。(圖/蒂思綠新聞提供) 屏東海口地區的自然與人文變遷，一直是台灣藝術家關注的議題。在當代藝術語境下，如何透過創作回應環境的演變，並進一步探討人與自然的關係？由策展人鄭勝華策劃的「海口～製圖人：洪明爵、劉秋兒雙個展」，即是圍繞這一核心命題，透過兩位藝術家不同的視角與創作手法，展開一場關於風景、地景與藝術製圖的對話。 風景的轉譯，從自然書寫到當代製圖。本次展覽聚焦於三個關鍵藝術問題：首先風景模式的轉移，從傳統風景畫到當代風景的詮釋，當人們與家園的距離因時間與地理而拉遠，對於風景的感知如何產生變化？其次是人與自然的關聯，透過圖像、文件與藝術行動，探討環境、物種與自然之間的相互關係，特別是屏東海口地的變遷；最後為海與山的製圖對話，兩位藝術家分別關注海洋與山林，透過自身的實踐與研究，展開對於地景的藝術思考。 ▲藝術家-洪明爵致詞。(圖/蒂思綠新聞提供) 洪明爵與劉秋兒的創作，皆源於對自身成長環境的回望與再詮釋。兩人皆來自屏東，卻各自踏上不同的藝術道路。洪明爵聚焦於海洋景觀與生態，試圖在繪畫實驗中尋找自然與人類活動間的平衡；劉秋兒則從1970～80年代的繪畫出發，最終走向社會行動與地質研究，透過踏查與文件紀錄，重新審視風景的意義。 洪明爵：海洋記憶與創作的「漂移」，洪明爵的創作與小琉球有著密不可分的關係。旅居台北、墨爾本、高雄多年後，他始終感到自身創作的核心缺乏強烈的生命連結，直到閱讀夏曼·藍波安的《大海浮夢》，才喚醒對於家鄉的深刻記憶，成為「歸鄉省思」的重要契機。 小琉球的風景與生態，在洪明爵的作品中轉化為抽象的符號與色彩。他透過繪畫探索形式、材質與語言，並在矛盾與衝突之間尋找美感，生態與經濟的拉扯、土地與港口的開發、小七商店的展店擴張，這些島嶼變遷的現象，都成為他創作的切入點。他的作品不僅描繪自然景觀，更試圖喚醒觀者對於空間與環境的自主感知。 洪明爵的創作不只是對家鄉的紀錄，更是一種「漂移」的藝術實踐。他透過跨領域的嘗試與實驗，在島嶼與城市間移動，並在此過程中形塑對於「家鄉」的多重視角。 ▲水彩畫1980鹽埔仔恩龜橋-劉秋兒。(圖/蒂思綠新聞提供) 劉秋兒：《少年風景》與風景的消逝，與洪明爵的創作相對，劉秋兒的藝術實踐是一場從繪畫到行動的轉變。本次展覽特別選出他在1970～80年代的早期風景畫，這些作品不僅呈現當時的屏東景觀，更是他日後走向社會行動與地質研究的重要起點。 劉秋兒的《少年風景》系列，是一次對過去風景的回溯。他重新審視四十年前所描繪的場景，卻發現當時的田野、山丘、街道、港口，早已消失或被新的建設取代。這些變遷是否代表著社會的進步？抑或是對於環境記憶的侵蝕？ 在這次展覽中，他將二十二幅早期繪畫與Google街景進行對照，透過新的文字描述與地景疊合，重構個人經歷與環境變遷的對話。他的作品不只是風景畫，而是一種對歷史與空間變遷的測繪，一種對於藝術體制的反思。 從屏東出發，尋找山海的交會點「海口-製圖人」雙個展，不僅呈現洪明爵與劉秋兒長期的創作歷程，也讓觀者看到藝術如何成為探索環境與人文變遷的方式。兩位藝術家分別關注海洋與山林，儘管路徑不同，卻在當代藝術對於環境與土地的思考上，產生了微妙的交會與對話。當我們重新審視風景，我們究竟在觀看什麼？這場展覽，或許能讓我們在洪明爵與劉秋兒的藝術製圖中，找到一些答案。# 展期：2025年3/18～4/13 地點：屏東美術館101展覽室 開幕：2025/3/22下午2:00 座談：2025/3/22下午3:30 策展人 鄭勝華 與談人：李根政、鄭勝華、劉秋兒、洪明爵