生活中心/綜合報導 T.THREE蒂思綠珠寶創辦人、珠寶藝術家吳佳楨，以「流動式線條美、轉折藝術美、雕塑層次美」三大美學意境為核心，打造獨樹一幟的東方珠寶藝術風格。其品牌堅持純手工工藝與藝術創作思維，重視佩戴者的氣質呈現，致力讓珠寶成為品味、內涵與魅力的延伸。 ▲吳佳楨老師以台灣為底蘊，把珠寶美學帶向世界。(圖/蒂思綠新聞提供)  東方美學的新時尚語彙，跨界整合、多元媒材運用，吳佳楨的創作從「觀察需求」到「滿足需求」，運用腦力激盪與意識的延展，結合多元素、多媒材與多領域專業，形塑新時代珠寶美學。他認為，自由設計最大的成就，來自思想的無限延伸，因此將生活化、個性化的靈感轉化為具情感與意涵的珠寶語彙。作品透過金屬線條的流動、寶石色彩的協調、材料質感的對話，創造具有雕塑層次的視覺張力，呈現獨樹一格的藝術風格。 ▲東方美學的新時尚語彙，跨界整合、多元媒材運用。(圖/蒂思綠新聞提供) 國內外展覽足跡躍上國際舞台的台灣珠寶之光，2009海峽兩岸珠寶文化交流展、2010《金工・寶石華麗的邂逅》、2011個展《仿生珠寶金工創作》、2012北京菜百《珠寶設計名師論壇》聯展、2013法國羅浮宮國際美術展（亞洲展）、2014法國前總統拉法蘭於羅浮宮Carrousel參觀作品、2015巴黎首屆國際藝術博覽會（皮爾卡丹藝術中心）、2019遠雄博物館《羅浮宮台灣獲獎名家聯展》、2019《吳佳楨 × 林意雯時尚臻品雙人展》。 時尚走秀合作｜珠寶走上伸展台的藝術魅力，2013深圳文博會國際珠寶展、2014法國羅浮宮東西方藝術展（高雄巡迴展）、2019雙人展珠寶秀（遠雄博物館 THE ONE）、2022林皇宮 × 古典旗袍 × 珠寶跨域秀、2023高雄萬豪酒店T.THREE珠寶大秀、2024林皇宮《新古典美人會》珠寶秀、其中，多次與亞洲小姐、知名名媛合作演繹，包括亞洲小姐季軍余筱涵展演法國羅浮宮國際藝術展金獎作品。 榮耀肯定國內外獎項與典藏、吳佳楨設計屢獲國際肯定：2009臺南縣政府蘭花工藝競賽優選首獎（四件）、2009美和科大珠寶設計創意比賽第一名、2011屏東建國百年珠寶設計比賽佳作、2013法國羅浮宮國際藝術展（亞洲區）金獎、2015巴黎國際藝術博覽會珠寶類台灣區評委。 多國政要與藝術界人士收藏其創作，包括：帛琉大使館親善大使蔡佳儒、海地大使夫人Paine、史瓦帝尼大使館Abigail Beatrice、法國莫雷古城市長Bertrick（收藏代表作）、法國書畫家協會主席Dominique、國寶畫家 何文杞Boonky Ho、水墨大師李奇茂（親題墨寶：「佳楨先生・精工藝東方家」）、水墨大師李登勝。這些收藏足見其作品在國際間的藝術價值與文化影響力。 設計理念從寶石出發的起承轉合，吳佳楨老師表示，珠寶創作如同藝術的節奏，以「起承轉合」構築完整設計：起｜以主石為核心，吸引視覺焦點、承｜金屬結構層次鋪陳、轉｜流線感、轉折線條塑造動態美、合｜ 寶石色彩、造型與台座融合成整體美感、情｜注入情感與意涵，使作品與佩戴者共鳴，他引用藝術家席勒名言：「思想才是沒有界限的」，強調珠寶藝術應突破框架，以無界限的設計，呈現獨特而深刻的美。 以台灣為底蘊，把珠寶美學帶向世界，吳佳楨始終懷抱一個願望—讓台灣的珠寶設計在國際舞台上抬頭挺胸，以文化底蘊為根，以創新美學為翼，他用作品搭起台灣與世界的藝術橋樑，也讓T.THREE蒂思綠珠寶成為國際注目的東方藝術新力量。# 新聞來源：蒂思綠新聞

生活中心/臺北報導 巴黎畫室35年創作首度完整返臺，展現臺灣現代藝術巨擘的半世紀旅歐軌跡，臺灣戰後重要藝術家、五月畫會創始成員之一的陳景容教授，將於12月16日在臺北科技大學藝文中心濟慶館推出《歲月．巴黎》92 歲生日特展。本展以陳景容自1975年旅歐開始的創作歷程為起點，並聚焦其1991年於巴黎購置畫室後35 年間的巔峰作品。 ▲藝術大師陳景容92歲生日特展《歲月．巴黎》作品之一。(圖/蒂思綠新聞提供)  長年旅歐經典作品，形塑臺灣超現實主義獨特面貌，本次展覽以巴黎畫室完成的繪畫、素描與相關創作為主，呈現藝術家在異地長居與長時間創作狀態下，對時間、空間及精神層面的深度省思。作品中所展現的 孤獨感、靜止感與深沉的內在凝視，既反映歐洲城市的歷史氛圍，也回應旅居者長期文化遷徙的精神狀態。 當代研究再聚焦：旅歐半世紀的藝術意義，近期相關研究亦持續受到藝術界關注。《典藏今藝術》2025年12月號刊登評論家陳賦專文〈歲月．巴黎──陳景容的孤寂不朽與藝術遷徙〉，從文化遷徙與創作精神角度分析其長期旅歐的藝術意義，與本次展覽形成重要呼應。 深耕藝術教育五十載，奠定材料技法與修復教育基礎，除創作成就卓越外，陳景容對臺灣藝術教育的貢獻同樣深遠。1968年返臺後，他先後於國立藝專、文化學院及國立臺灣師範大學任教，長期培育藝術創作、研究與修復人才；並率先將濕壁畫、馬賽克、銅版畫、美柔汀等技法引入臺灣高等藝術教育體系，建立完整的材料與修復觀念。其影響深刻，並於2023年獲教育部頒發「藝術教育終身成就獎」。 以展覽回望創作生命，在92歲高齡仍維持每日創作習慣的陳景容，藉由巴黎畫室作品首次返臺之際，完成一次對自身半世紀創作歷程的深刻回望。《歲月．巴黎》不僅是藝術家的生日特展，更見證他數十年專注不懈的創作，塑造跨域與時光的藝術生命。# 新聞來源：蒂思綠新聞

生活中心/屏東報導 為展現藝術教育的深厚成果與代代傳承的創作能量，國立屏東大學視覺藝術學系碩士班特別舉辦系友美展《藝起屏聚》，邀請歷屆畢業系友回到母校，以藝術為橋梁，再次相聚屏東，傑出校友教育部部長—鄭英耀、版畫大師—陳國展、水墨大師—黃光男與曾獲世界傑出百人藝術家獎—何文杞等名家皆參與其中，諸位傑出校友呈現各自於創作路上的精采篇章，值得各位一探究竟。 本展覽共展出64件作品，涵蓋水彩、油畫、壓克力畫、水墨、書法、版畫、雕塑與3D動畫八大媒材。作品風格多元，從東方的詩意傳統到西方的現代表現；從細膩的筆觸到厚重的肌理；從平面繪畫到立體造形，每一件作品皆展現出創作者對生活的觀察、對文化的思考，以及對藝術的不懈追求。 《藝起屏聚》不僅是一場藝術創作的成果展，更是一場專業實力與情感記憶的交會。參展系友透過風格多元的作品，回應在學期間所累積的學術養分與創作思維，展現深厚的藝術造詣與獨特視野。 國立屏東大學視覺藝術學系自創立以來，持續培育具備創作能力與藝術視野的優秀人才。本次展覽不僅深化母校與系友間的連結，也讓外界看見視藝系友在藝術領域中多元且成熟的創作實力，象徵著藝術精神的延續與薪火相傳。 展覽期間免費參觀，歡迎社會大眾蒞臨屏東大學藝文中心，一同感受來自視藝所畢業系友的創作能量與對藝術的熱愛，與我們一同「藝起屏聚」，共享一場跨世代的藝術盛會。# 展覽檔期：2025年11月04日至11月22日 展出地點：屏東大學屏師校區六愛樓一樓藝文中心 開放時間：週一至週五上午8:30至下午5:30 展覽茶會：11月22日（週六）下午2點30分舉行

記者秦毅君/高雄報導 「墨情傳愛——梁美月創作巡迴個展」自11月21日起於高雄市文化中心至上館盛大展出，展期至12月2日。本次展覽以多元藝術語彙為核心，涵蓋水墨書畫、彩墨、水干技法與油畫作品，共展出80件創作，從大幅主題畫作到精緻題材的書畫系列皆一應俱全，全面呈現梁美月跨領域創作的深厚底蘊與豐沛能量。 ▲「墨情傳愛」讓藝術走入生活、走入人群，成為療癒心靈的暖流。(圖/蒂思綠新聞提供)  梁美月以細膩筆墨與深厚文化內涵著稱，創作根基扎實，深植書法與東方美學語境。其書藝啟蒙於書法家陳國昭老師，奠定筆勢、章法與氣韻之根本；彩墨創作由田金生老師引領，開展更自由與明亮的色彩語彙；材質技法方面承習水干技法大師黃勝良，使作品呈現獨特礦物質感與光澤層次；同時受嶺南畫派賴明郎老師啟發，使其畫作兼具傳統筆墨神韻與現代構圖視野，形塑出東西融合的創作語境。 在長期吸收各家技法後，梁美月更以自身的創意思維重新轉化所學，逐步發展出獨有的「多層色墨融合技法」。她運用水干材料的礦物粉質、彩墨的暈染、油彩的堆疊光影，結合書法的線條節奏，使畫面同時具備柔韻、亮度與結構張力，創造出前所未見的視覺語彙。這種跨媒材融合的創作方式，不僅展現其高度統整能力，也彰顯其勇於突破傳統框架的藝術精神。 「藝術是情感的流動，也是生命經驗的凝鍊與分享。」梁美月表示，本次巡迴展以「墨情傳愛」為主題，期望透過創作傳遞情感與文化記憶，並讓藝術走入生活、走入人群，成為療癒心靈的暖流。 展場規劃以「書藝本源、色墨交融與現代油彩」為三大主軸，引導觀者跨越媒材、穿梭於不同創作語境之間。從水墨留白的空靈意境，到彩墨鮮活的光彩律動，再到油彩厚塗的光影層次，每件作品皆回應藝術家對自然、文化與生命歷程的深度凝視。誠摯邀請各界蒞臨指導，共同欣賞梁美月以豐沛情感與創新技法交織的藝術旅程。# 展覽資訊 開幕典禮：114年11月22日（星期六）14:00 展覽期間：114年11月21日至12月2日 展覽地點：高雄市文化中心 至上館（高雄市苓雅區五福一路67號） 開放時間：星期二至星期四、星期日：10:30–17:30 星期五、星期六：10:30–20:00 星期一休館

生活中心/綜合報導 陽光基金會每年陪伴近400位燒傷與顏損兒童，他們除了要承受多次手術與復健，也必須在成長過程中面對自我接納、人際相處、學校適應與外界目光等重重挑戰。為激發孩子的創作潛力、建立自信，陽光基金會中區中心自103年起開設暑期繪畫藝術課程。今年的成果展「陽光樂園大冒險～2025中小陽光繪畫藝術成果展」，集結16位陽光孩子的精彩創作，並於11月16日至11月26日在臺中 Smohouse 思默好時溫暖展出，誠摯邀請民眾前往欣賞，感受孩子們無畏與奔放的想像力。 ▲忻忻開心地與自己的作品合影。(圖/陽光基金會提供) 陽光基金會董事長劉陽明表示：「看到孩子們在這麼小的年紀就能舉辦畫展，而且持續十年，真的非常感動。孩子用色彩表達內心世界，這份勇氣與創意令人欣喜。我要特別感謝多年支持的全聯佩樺圓夢社會福利基金會，以及十年如一日陪伴孩子的海志老師。你們的愛心與專業，讓孩子看見更大的未來。也感謝家長們一路的陪伴與支持，孩子能夠透過繪畫走過傷痛，就是因為你們給了他們力量。還有謝謝關注我們的嘉賓以及醫療團隊長期的協助，讓陽光的服務能夠延續。孩子們雖然經歷過傷痛，但仍以色彩描繪希望、勇敢向前。祝福每一位小陽光，在自己的樂園裡持續冒險、成長、發光。」。 從嘉義浮世繪到心中的遊樂園　童心創作綻放自信光彩 走過了10個年頭的繪畫之路，今年繪畫班帶領孩子們前往嘉義故宮南院欣賞江戶浮世繪之美，並到檜意生活村寫生，在木質香氣與老屋光影中感受創作氛圍。孩子們回到教室後，將所見所感轉化為畫筆下的想像樂園，畫出屬於自己心中的「陽光冒險」。 同樣攜手同行五個年頭的全聯佩樺圓夢基金會，每年見證孩子們的蛻變與進步。社工組長毛心縈表示：「今年再次陪伴孩子參與畫展，我非常開心。孩子們不只在這裡展出作品，也曾在全聯微光藝廊展出，而明年一月還會到臺東中山門市展覽。全聯目前已有四間微光藝廊，未來也希望在臺中的大全聯打造第一間「大全聯微光藝廊」，讓更多人看見孩子的作品。我們每一年都很仔細欣賞孩子們的畫作，看見他們的故事與成長。這五年我們一起走過許多地方，也留下很多回憶，祝福畫展美滿順利。」 燒傷兒忻忻勇敢面對治療  畫中看到自信與成長 7歲的忻忻在幼兒時不小心受傷，造成全身12%深二至三度燙傷，住院治療歷程長達兩個多月。出院後，她來到陽光中區燒燙傷重建中心進行復健與疤痕照護。治療師協助她改善走路姿勢與關節活動，並製作壓力衣，社工也陪伴家人走過焦慮與自責的時光。透過復健與心理支持，忻忻再度重回學校。忻忻媽媽感謝地說：「陽光的治療師和社工給我們很大的幫助與安慰，讓忻忻的疤痕照護得很好，也讓我們心中充滿感激。」如今的忻忻熱愛畫畫，參與3屆陽光繪畫班後，對於繪畫很有想法，畫風細膩，畫作深受老師肯定。繪畫班也讓她與其他燒傷顏損的同齡孩子互動，學習接納自己與他人，從創作中找到快樂與自信。  陽光基金會服務燒傷顏損孩子的過程中，不僅要照顧孩子的身體，更要關懷整個家庭成員狀態。除了提供復健、壓力衣與疤痕照護等專業服務，也會透過心理諮商與校園宣導，幫助孩子融入團體、友善互動。「我們無法抹去過去的傷痛，但希望能用陽光的溫暖，陪孩子與家人一起長大。」 陽光基金會每年服務近400位遭逢燒傷意外或先天疾病的燒傷顏損兒，從前端生理復健、心理支持到回歸校園，提供完整生心理重建服務，期盼孩子與家長不再憂愁重拾笑顏，邀請社會大眾前往欣賞畫作，並邀請支持「燒傷顏損兒服務計畫」。 官網：http://www.sunshine.org.tw/  

記者秦毅君/雲林報導 以美感教育為終生志業、藝術創作為生活樂趣的水墨畫家黃乾成，11月15日起在北港文化中心舉辦個人創作展「壯麗山河—黃乾成(黃宇立)水墨創作展」，展覽展出其數十年來的珍貴作品，並於昨(16)日上午舉辦開幕茶會，來自各界的藝術愛好者共同見證黃乾成老師多年筆耕的豐碩成果。 ▲壯麗山河—黃乾成(黃宇立)水墨創作展。(圖/雲林縣政府提供)   黃乾成老師長年耕耘於水墨創作領域，對台灣的風土山水懷有一份特殊的感恩與喜愛。因此每次辦理個展時，無不以傳習台灣山水的風光情韻為己志。此次在北港文化中心的展覽以壯麗山河為主題，亦承先前志向以台灣的名山勝水、美景佳境為狀寫表現的內容為主，充分表現出台灣地理環境的特殊性，風土民情的獨特性，並在繼承民族傳統文化、發揚台灣本土特質下，營造台灣水墨藝術創作之獨特風格。 此次展覽共展出約40件作品，以山水畫為主，並特別選入幾幅花鳥題材，為觀眾帶來更豐富的視覺饗宴。展場中每一幅作品都散發強烈的藝術張力與震撼力，令人印象深刻。黃乾成老師的筆墨功力深厚，構圖嚴謹、層次分明，色彩運用大膽而亮麗，整體畫面展現出雄渾飽滿的氣勢，透露出他對高遠開闊意境的追求。作品中可見山巒層疊、氣勢壯闊，山勢一重接一重，密而不悶，展現紮實的造形能力；而遠處的煙雲、溪流與水氣，則以淡墨暈染與留白手法處理，使畫面在厚實之中保有空靈與流動感，虛實交錯，耐人尋味，讓觀者彷彿置身山林雲霧間，心境也隨之開闊。# 壯麗山河—黃乾成(黃宇立)水墨創作展」展覽檔期於114年11月15日至11月26日(周一休館)於北港文化中心展出。

生活中心/雲林報導 「雕藝生輝－張旭輝鑿花創作展」11月9日於北港文化中心熱鬧開幕，長年深耕推廣雲林在地鑿花工藝的張旭輝老師，此次展出其數十年來投入木雕與鑿花創作的珍貴作品，充分展現臺灣傳統工藝在時代轉折中的延續與創新精神，吸引眾多藝文愛好者到場觀賞，共同見證這場傳統工藝與藝術美學交融的盛會。 張旭輝老師是目前臺灣少數具備寺廟木雕全能技藝的匠師之一，自國中畢業即投身寺廟雕刻領域，師承木雕名師蔡武田司阜，技藝精湛、功底深厚。多年來，張老師參與多項國內重要古蹟修復工程，包括麥寮拱範宮、彰化元清觀及北港朝天宮國定古蹟修復等計畫，對於宗教建築木構件與鑿花裝飾修復貢獻卓著。民國106年更獲文化部認定為「技術木雕鑿花技術保存者」，為國家級無形文化資產的重要傳承者。 木雕鑿花技法多元，包括陰雕、陽雕、浮雕、透雕、圓雕、鑲雕等手法，並融合發展出「內枝外葉、鏤空均勻、顧邊、鋪面」等專業口訣和技巧。張旭輝老師的作品兼具文化底蘊與藝術創新，展現雲林在地工藝的精神價值與人文厚度。透過此次展覽，期盼讓更多民眾認識木雕鑿花的藝術之美，並喚起社會對傳統工藝保存與傳承的關注與支持。# 「雕藝生輝－張旭輝鑿花創作展」自即日起至115年1月7日於北港文化中心展出（每週一休館）。

生活中心/綜合報導 由交通部觀光署雲嘉南濱海國家風景區管理處主辦的年度盛會「2025一見雙雕藝術季」進入最後倒數兩週，這場結合鹽雕與光雕的夏末秋初藝術饗宴，將於11月15日劃下完美句點。自8月開展以來，活動吸引數萬名遊客熱情造訪，人氣持續不減。主辦單位特別呼籲全國旅客把握最後時光，前往臺南七股與北門地區，白天欣賞壯麗鹽雕、夜晚體驗夢幻光雕，親身感受鹽田與藝術交織出的獨特魅力。 今年活動以LINE貼圖人氣角色《胖鯊魚鯊西米》為主題，串聯七股鹽山與北門井仔腳瓦盤鹽田兩大展區，陪伴大小朋友展開「鹽路去旅行」的奇幻之旅。白天在七股鹽山，《胖鯊魚鯊西米》化身導覽員，帶領遊客從鹽田文化、人文地標到在地美食，體驗豐富的鹽鄉風情。「鹽味泡腳池」與「沙灘戲鹽池」等互動藝術裝置，更是親子同遊的熱門打卡景點。 入夜後，活動轉場至北門井仔腳瓦盤鹽田，呈現融合光影與音樂的「光雕地景藝術」。百年古鹽田在絢爛光雕映照下煥發新生，《胖鯊魚鯊西米》以故事主線貫穿全場，帶領遊客欣賞鹽鄉夜色的浪漫氛圍。光雕展演於活動期間每週五、六、日晚間18:30至20:30登場，每30分鐘一場，現場並設有北門遊客中心至展區的免費接駁車（服務時間17:00–21:00），讓遊客往返更加便利。 同時，「一見雙雕藝術季」集章活動仍在進行中，於七股鹽山、七股遊客中心、洗滌鹽觀光工場及井仔腳瓦盤鹽田設定四處集章點。民眾完成指定任務即可兌換限量紀念品，並有機會抽中雲嘉南濱海特色好禮，為旅程增添驚喜。 雲嘉南濱海國家風景區管理處徐振能處長表示，今年活動歷經風災挑戰，地方展現堅韌的生命力與再生精神，「一見雙雕藝術季」希望透過藝術凝聚社區能量，邀請民眾走進鹽鄉、看見希望之光。活動進入尾聲之際，也誠摯邀請大家攜手親友一同參與，與《胖鯊魚鯊西米》共度精彩時光，為2025年藝術季畫下最美的句點。 活動結束後，雲嘉南地區仍將推出多項精彩活動，包括11月14日至16日的「2025鯤鯓王平安鹽祭」、12月6日至7日的「2025臺灣國際觀鳥馬拉松」等豐富行程，歡迎民眾持續關注「雲嘉南，好好玩!!!」臉書粉絲專頁，掌握最新活動訊息。    

生活中心/綜合報導 第24屆全國百號油畫大展，10月25日下午於臺中市港區藝術中心盛大開幕暨頒獎。得獎作品於114年10月25日至115年1月4日，在臺中港區藝術中心展出。 畫家吳玉琴今年三作品連獲國際與全國大賽入選。以作品《臺灣的上空》獲得全國百號油畫入選，用畫筆記錄臺灣「一觸即發的憂心」。整張作品以藍綠色為主調，巧妙隱喻藍綠族群融合，圖中以臺北101大樓代表北臺灣，高雄85大樓代表南臺灣，勾勒出臺灣四週環海的輪廓與生命力。在創作過程中，剛好對岸的飛機飛進恆春上空，讓她深感臺灣的天空有「一觸即發，令人憂心」。她希望透過百號巨作以不血腥的畫面，表達對臺灣這片土地的深切關心。 ▲《花蓮採金針花的婦女》榮獲「桃園市2025年國際青年創意美學競賽」佳作。(圖/蒂思綠新聞提供)  今年並獲得國際藝術家大賽（International Art Competition)，作品《美好時光》於2025年8月22日至8月24日在臺北新藝術博覽會展出。敘述屏東五溝水的紅磚瓦房，此建築所帶給人們的回憶。臺灣飛速發展，許多小時候的房子逐漸消失，目前仍有許多被保留，但不知是否跟著土地的上漲而被拆遷。吳玉琴用畫筆紀錄保留臺灣的鄉土風情面貌。 今年10月作品《花蓮採金針花的婦女》也榮獲「桃園市2025年國際青年創意美學競賽」佳作。敘述花蓮婦女在8月金針花開時，晨起在六十石山採收的情景。婦人身上背著素有臺灣LV 袋之稱的編織袋，呈現早期臺灣人純樸勤勞之情。#

生活中心/臺東報導 以池上駐村創作的美學大師蔣勳「眾生平安．皆大歡喜」展覽開幕及〈池上 萬安 龍仔尾 貓〉新書發表會，於10月24日傍晚在池上鄉蔣勳書房舉行，展期至明年8月2日。作者蔣勳以疫情期間駐村池上龍仔尾的生活體驗為背景，書寫人與自然、貓與土地之間的細膩情感，呈現寧靜與療癒的氛圍。這是一段關於臺東土地與生命的故事，提醒我們，即便面對困境，仍可在生活中找到平和與善意。 ▲蔣勳書房活動。(圖/臺東縣政府提供)  蔣勳在書中回憶2021年疫情最嚴峻的時期，駐村於池上萬安村龍仔尾，居住在一棟六十年的老式三合院，陪伴他的是院子裡的果樹、田野與常來串門的貓。透過文字與插畫，呈現出一段關於孤寂、陪伴與心靈平靜的故事。這本書不僅記錄了疫情下的生活，更是臺東人心靈的安慰與力量象徵，也提醒大家在困境中仍能保有善意與平靜。 ▲蔣勳書房活動。(圖/臺東縣政府提供) 發表會現場布置簡約而溫馨，除展示書中畫作外，也播放作者駐村期間的生活影像，池上是文化與創作孕育的沃土，這本書將地方生活化為溫暖故事，也讓人重新體會人與自然的互動。#