記者秦毅君/雲林報導 以美感教育為終生志業、藝術創作為生活樂趣的水墨畫家黃乾成，11月15日起在北港文化中心舉辦個人創作展「壯麗山河—黃乾成(黃宇立)水墨創作展」，展覽展出其數十年來的珍貴作品，並於昨(16)日上午舉辦開幕茶會，來自各界的藝術愛好者共同見證黃乾成老師多年筆耕的豐碩成果。 ▲壯麗山河—黃乾成(黃宇立)水墨創作展。(圖/雲林縣政府提供)   黃乾成老師長年耕耘於水墨創作領域，對台灣的風土山水懷有一份特殊的感恩與喜愛。因此每次辦理個展時，無不以傳習台灣山水的風光情韻為己志。此次在北港文化中心的展覽以壯麗山河為主題，亦承先前志向以台灣的名山勝水、美景佳境為狀寫表現的內容為主，充分表現出台灣地理環境的特殊性，風土民情的獨特性，並在繼承民族傳統文化、發揚台灣本土特質下，營造台灣水墨藝術創作之獨特風格。 此次展覽共展出約40件作品，以山水畫為主，並特別選入幾幅花鳥題材，為觀眾帶來更豐富的視覺饗宴。展場中每一幅作品都散發強烈的藝術張力與震撼力，令人印象深刻。黃乾成老師的筆墨功力深厚，構圖嚴謹、層次分明，色彩運用大膽而亮麗，整體畫面展現出雄渾飽滿的氣勢，透露出他對高遠開闊意境的追求。作品中可見山巒層疊、氣勢壯闊，山勢一重接一重，密而不悶，展現紮實的造形能力；而遠處的煙雲、溪流與水氣，則以淡墨暈染與留白手法處理，使畫面在厚實之中保有空靈與流動感，虛實交錯，耐人尋味，讓觀者彷彿置身山林雲霧間，心境也隨之開闊。# 壯麗山河—黃乾成(黃宇立)水墨創作展」展覽檔期於114年11月15日至11月26日(周一休館)於北港文化中心展出。

生活中心/雲林報導 「雕藝生輝－張旭輝鑿花創作展」11月9日於北港文化中心熱鬧開幕，長年深耕推廣雲林在地鑿花工藝的張旭輝老師，此次展出其數十年來投入木雕與鑿花創作的珍貴作品，充分展現臺灣傳統工藝在時代轉折中的延續與創新精神，吸引眾多藝文愛好者到場觀賞，共同見證這場傳統工藝與藝術美學交融的盛會。 張旭輝老師是目前臺灣少數具備寺廟木雕全能技藝的匠師之一，自國中畢業即投身寺廟雕刻領域，師承木雕名師蔡武田司阜，技藝精湛、功底深厚。多年來，張老師參與多項國內重要古蹟修復工程，包括麥寮拱範宮、彰化元清觀及北港朝天宮國定古蹟修復等計畫，對於宗教建築木構件與鑿花裝飾修復貢獻卓著。民國106年更獲文化部認定為「技術木雕鑿花技術保存者」，為國家級無形文化資產的重要傳承者。 木雕鑿花技法多元，包括陰雕、陽雕、浮雕、透雕、圓雕、鑲雕等手法，並融合發展出「內枝外葉、鏤空均勻、顧邊、鋪面」等專業口訣和技巧。張旭輝老師的作品兼具文化底蘊與藝術創新，展現雲林在地工藝的精神價值與人文厚度。透過此次展覽，期盼讓更多民眾認識木雕鑿花的藝術之美，並喚起社會對傳統工藝保存與傳承的關注與支持。# 「雕藝生輝－張旭輝鑿花創作展」自即日起至115年1月7日於北港文化中心展出（每週一休館）。

生活中心/綜合報導 由交通部觀光署雲嘉南濱海國家風景區管理處主辦的年度盛會「2025一見雙雕藝術季」進入最後倒數兩週，這場結合鹽雕與光雕的夏末秋初藝術饗宴，將於11月15日劃下完美句點。自8月開展以來，活動吸引數萬名遊客熱情造訪，人氣持續不減。主辦單位特別呼籲全國旅客把握最後時光，前往臺南七股與北門地區，白天欣賞壯麗鹽雕、夜晚體驗夢幻光雕，親身感受鹽田與藝術交織出的獨特魅力。 今年活動以LINE貼圖人氣角色《胖鯊魚鯊西米》為主題，串聯七股鹽山與北門井仔腳瓦盤鹽田兩大展區，陪伴大小朋友展開「鹽路去旅行」的奇幻之旅。白天在七股鹽山，《胖鯊魚鯊西米》化身導覽員，帶領遊客從鹽田文化、人文地標到在地美食，體驗豐富的鹽鄉風情。「鹽味泡腳池」與「沙灘戲鹽池」等互動藝術裝置，更是親子同遊的熱門打卡景點。 入夜後，活動轉場至北門井仔腳瓦盤鹽田，呈現融合光影與音樂的「光雕地景藝術」。百年古鹽田在絢爛光雕映照下煥發新生，《胖鯊魚鯊西米》以故事主線貫穿全場，帶領遊客欣賞鹽鄉夜色的浪漫氛圍。光雕展演於活動期間每週五、六、日晚間18:30至20:30登場，每30分鐘一場，現場並設有北門遊客中心至展區的免費接駁車（服務時間17:00–21:00），讓遊客往返更加便利。 同時，「一見雙雕藝術季」集章活動仍在進行中，於七股鹽山、七股遊客中心、洗滌鹽觀光工場及井仔腳瓦盤鹽田設定四處集章點。民眾完成指定任務即可兌換限量紀念品，並有機會抽中雲嘉南濱海特色好禮，為旅程增添驚喜。 雲嘉南濱海國家風景區管理處徐振能處長表示，今年活動歷經風災挑戰，地方展現堅韌的生命力與再生精神，「一見雙雕藝術季」希望透過藝術凝聚社區能量，邀請民眾走進鹽鄉、看見希望之光。活動進入尾聲之際，也誠摯邀請大家攜手親友一同參與，與《胖鯊魚鯊西米》共度精彩時光，為2025年藝術季畫下最美的句點。 活動結束後，雲嘉南地區仍將推出多項精彩活動，包括11月14日至16日的「2025鯤鯓王平安鹽祭」、12月6日至7日的「2025臺灣國際觀鳥馬拉松」等豐富行程，歡迎民眾持續關注「雲嘉南，好好玩!!!」臉書粉絲專頁，掌握最新活動訊息。    

生活中心/綜合報導 第24屆全國百號油畫大展，10月25日下午於臺中市港區藝術中心盛大開幕暨頒獎。得獎作品於114年10月25日至115年1月4日，在臺中港區藝術中心展出。 畫家吳玉琴今年三作品連獲國際與全國大賽入選。以作品《臺灣的上空》獲得全國百號油畫入選，用畫筆記錄臺灣「一觸即發的憂心」。整張作品以藍綠色為主調，巧妙隱喻藍綠族群融合，圖中以臺北101大樓代表北臺灣，高雄85大樓代表南臺灣，勾勒出臺灣四週環海的輪廓與生命力。在創作過程中，剛好對岸的飛機飛進恆春上空，讓她深感臺灣的天空有「一觸即發，令人憂心」。她希望透過百號巨作以不血腥的畫面，表達對臺灣這片土地的深切關心。 ▲《花蓮採金針花的婦女》榮獲「桃園市2025年國際青年創意美學競賽」佳作。(圖/蒂思綠新聞提供)  今年並獲得國際藝術家大賽（International Art Competition)，作品《美好時光》於2025年8月22日至8月24日在臺北新藝術博覽會展出。敘述屏東五溝水的紅磚瓦房，此建築所帶給人們的回憶。臺灣飛速發展，許多小時候的房子逐漸消失，目前仍有許多被保留，但不知是否跟著土地的上漲而被拆遷。吳玉琴用畫筆紀錄保留臺灣的鄉土風情面貌。 今年10月作品《花蓮採金針花的婦女》也榮獲「桃園市2025年國際青年創意美學競賽」佳作。敘述花蓮婦女在8月金針花開時，晨起在六十石山採收的情景。婦人身上背著素有臺灣LV 袋之稱的編織袋，呈現早期臺灣人純樸勤勞之情。#

生活中心/臺東報導 以池上駐村創作的美學大師蔣勳「眾生平安．皆大歡喜」展覽開幕及〈池上 萬安 龍仔尾 貓〉新書發表會，於10月24日傍晚在池上鄉蔣勳書房舉行，展期至明年8月2日。作者蔣勳以疫情期間駐村池上龍仔尾的生活體驗為背景，書寫人與自然、貓與土地之間的細膩情感，呈現寧靜與療癒的氛圍。這是一段關於臺東土地與生命的故事，提醒我們，即便面對困境，仍可在生活中找到平和與善意。 ▲蔣勳書房活動。(圖/臺東縣政府提供)  蔣勳在書中回憶2021年疫情最嚴峻的時期，駐村於池上萬安村龍仔尾，居住在一棟六十年的老式三合院，陪伴他的是院子裡的果樹、田野與常來串門的貓。透過文字與插畫，呈現出一段關於孤寂、陪伴與心靈平靜的故事。這本書不僅記錄了疫情下的生活，更是臺東人心靈的安慰與力量象徵，也提醒大家在困境中仍能保有善意與平靜。 ▲蔣勳書房活動。(圖/臺東縣政府提供) 發表會現場布置簡約而溫馨，除展示書中畫作外，也播放作者駐村期間的生活影像，池上是文化與創作孕育的沃土，這本書將地方生活化為溫暖故事，也讓人重新體會人與自然的互動。#

記者秦毅君/雲林報導 長年深耕雲林的在地藝術家陳玄茂老師，於北港文化中心舉辦個人創作展「玄境．墨韻」，展出其多年致力水墨創作的精選之作，深刻呈現他對自然景觀、鄉土文化與生命哲理的體悟。 ▲「玄境．墨韻-陳玄茂創作個展」。(圖/雲林縣政府提供) 陳老師人緣極佳，深受大家喜愛，作畫功力深厚，筆觸生動，魚兒彷彿要跳出畫面，令人驚嘆。陳老師不僅畫功精湛，更以作品展現寬廣視野與豐富人生體悟，讓觀者感受海浪與岩石的對話之美。 師承王記灰、黃錦鏵（梁夢）、詹永德、蔡茂松、張申熙、李朝進、曾興平、張權、涂璨琳、李宗仁、蘇峰男等多位書畫名家的陳老師，扎實的藝術養成背景，使其作品兼具傳統功底與個人風格。創作理念以「萬物靜觀皆自得」為核心，透過筆墨揮灑描繪山海印象與人文情懷。此次展出聚焦藝術家對海濤與岩石間對話的詮釋，以「外師造化，中得心源」為精神，展現水墨的張力與深度。 多年來遍歷兩岸之經歷，以寫生捕捉地方風貌與宗教文化脈動，並融入筆墨之中，使作品兼具自然之美與人文氣息。「玄境．墨韻」不僅是一場藝術展，更是一段精神與視覺的旅程，讓觀眾從動靜之間體悟自然壯闊與生命韻律之美。# 本展自10月18日至10月29日（週一休館）於北港文化中心展出

生活中心/雲林報導 五位來自大埤的傑出藝術家—簡嘉助、羅振賢、沈榮槐、劉曉燈、劉興治老師聯合舉辦「雲林縣大埤鄉藝術家聯展」，自114年10月18日(六)~10月29日(三)於文化觀光處展覽館1樓展出，並於10月26日(日)上午10時盛大開幕，歡迎雲林鄉親及各界先進蒞臨參觀指教。 ▲雲林縣大埤鄉藝術家聯展。(圖/雲林縣政府提供) 本次雲林縣大埤鄉藝術家聯展，來自一場跨越師生情誼的黃山寫生之旅。去年八月，國立臺灣藝術大學退休教授、當代知名水墨畫家羅振賢院長，與其得意門生，流彩畫藝術家原甫（劉興治老師），同行赴大陸黃山寫生。旅途中，師生二人談及藝術淵源，驚覺大埤鄉其實孕育了許多卓然有成的藝術家，皆在國內藝壇佔有一席之地，於是著手籌備本次聯展，以「藝術返鄉」為號召，凝聚藝術創作者，共同回饋故鄉，並特別結合「大埤三秀園年度音樂會」，在音樂之中融入書畫現場揮毫，讓音韻與筆墨相互輝映，交織成獨具氛圍的藝文盛宴。 本展展出作品數量約有60餘件，由五位具代表性的藝術家同台展出，皆為大埤傑出鄉親：簡嘉助教授國立臺中教育大學退休，享譽水彩及粉彩領域，以清新筆觸聞名。羅振賢教授為臺藝大美術學院前院長，蜚聲華人水墨藝術界。沈榮槐大師現任台灣文聯書法家協會會長，兼擅書法、水墨、篆刻與詩文。雲林國中美術教師退休的劉曉燈老師，擅長印象派後期風格之水彩與油畫，風格獨具。國內新世代流彩畫原創者劉興治老師，於藝術語彙中開拓新境。五位老師分屬不同領域，卻同樣懷抱對藝術與故鄉的深情厚愛，奏出兼具厚度與亮度的藝術樂章，非常難得，誠摯歡迎民眾前來展覽館參觀鑑賞。#

記者秦毅君/高雄報導 「新古典美人藝術旗袍聯誼會」（原名新古典美人藝術傳媒學會）自2019年成立以來，以推廣旗袍文化與女性美學教育為使命，致力讓傳統服飾的優雅與現代女性的自信融合展現。該會於2024年正式更名為「新古典美人藝術旗袍聯誼會」今年聯誼會將邁入第7年，也象徵學會在文化推廣與組織發展上的新里程碑。 ▲「新古典美人藝術旗袍聯誼會」（原名新古典美人藝術傳媒學會）自2019年成立以來，以推廣旗袍文化與女性美學教育為使命。(圖/蒂思綠新聞提供)  創會長林意雯於2019年10月12日召集24位熱愛文化藝術的女性共同創立，成員來自教育、企業、藝術與音樂等各領域。隨著活動日益多元，會員人數已增至44位，皆為積極投身文化傳承與女性美學推廣的菁英。學會秉持「以美為橋、以藝會友」的精神，長期推廣旗袍藝術，並舉辦文化講座、藝術展演與儀態培訓等活動，讓更多女性在旗袍的優雅氣韻中展現自信與魅力。 ▲學會秉持「以美為橋、以藝會友」的精神，長期推廣旗袍藝術。(圖/蒂思綠新聞提供) 「新古典美人藝術旗袍聯誼會」的主要宗旨為：推廣旗袍文化，以社團交流方式傳遞旗袍的文化精髓；提升女性氣質，透過課程與活動培養高貴、典雅的儀態；融合古典與現代，將古典美學融入當代設計，展現東方女性的柔美神韻；支持文化傳承，鼓勵女性在獨立自主的同時，保有溫婉謙和的態度，延續旗袍文化的精神價值。 2025年「新古典美人藝術旗袍聯誼會」蔡汶萱（Jojo）本屆會長。她不僅是優秀的女性企業家，同時也是美與專業兼具的典範。她目前經營「吉利化工廠」，並創立自有品牌「Jo Model」，於各大百貨公司設有專櫃，深受市場肯定。展望新年度，蔡汶萱會長表示，將秉持女企業家的精神與格局，帶領新古典美人藝術旗袍聯誼會持續推廣旗袍文化與女性美學教育，期盼在傳統與創新之間，延續旗袍的優雅風華。 創會長林意雯表示，「新古典美人藝術旗袍聯誼會」的創立理念正是學會的核心宗旨——致力於提昇女性高貴優雅的氣質，並以充實自我的學習能力為目標。她期望透過學會的文化推廣與學習活動，成為融合內在涵養與外在氣質的現代典範，展現現代女性自信與文化之美。她也誠摯邀請喜愛文化藝術的姊妹們加入行列，共同在旗袍之美中傳遞優雅、自信與美學的力量。#

記者秦毅君/高雄報導 藝術凝聚城市文化的力量，也見證時代美學的脈動。邁入55週年的高雄市美術協會，以半世紀餘的耕耘與堅持，持續推動在地藝術發展，為城市留下豐厚的人文印記。協會於10月1日在高雄市議會舉辦高雄市美術協會55週年「議起對畫」會員聯展，於10月3日（星期五）下午2點隆重舉行開幕茶會。 高雄市美術協會自西元1971年創立至今，已走過55年歲月，是南部地區歷史最悠久、最具代表性的藝術協會之一。五十多年來，協會始終秉持推廣藝術、培育人才、提升文化風氣的宗旨，持續耕耘地方美術發展，為高雄乃至全台藝術環境注入源源不絕的活力。 今年適逢協會成立55週年，特別於高雄市議會舉辦「議起對畫」會員聯展。此次展覽集結眾多會員的心血之作，涵蓋多元媒材與風格，內容豐富多彩。每件作品皆為創作者以專業與熱情所精心創作，不僅展現藝術家們深厚的創作能量，更折射出他們對生活、社會與文化的獨特觀察與情感表達。 潘翠玲理事長表示，本次聯展不僅是對協會55年來努力與成果的展現，更象徵著高雄藝術能量的凝聚與傳承。她強調：「藝術創作是一種文化力量，透過畫筆，我們不僅能抒發情感，也能反映時代精神。希望藉由此次展覽，讓更多市民朋友走進議會、走進藝術，感受到美的力量與生命的啟發。」 高雄市美術協會誠摯邀請各界人士蒞臨參觀，一同感受藝術的力量，領略作品所帶來的美感與感動。本次聯展不僅是一場藝術饗宴，更是南部藝術發展的重要見證，值得大家細細品味。# 展出地點：高雄市議會 展出時間：114年10月01日至10月31日 開幕茶會：114年10月03日星期五）下午2:00

生活中心/高雄報導 止下腳步，觀見美好「止觀居」是一個由心出發的藝術空間。9月27日14:30分在「止觀居」展出陶藝名家蔡正勝收藏展二百多件陶藝作品並舉辦藝術講座，會後開放O&A的互動，並贈送藝術杯， 現場文人雅士、嘉賓雲集，許多藝術愛好者齊聚一堂，交流藝文心得，氛圍熱絡不已。談笑聲中更顯人文風雅，使這場盛會成為藝術與情誼交融的難忘時刻。 「止觀居」創辦人李世華走過近四十年的房地產人生後，選擇放下理性的精算，轉而追隨內心的喜愛與好奇，踏上新的旅程。在陶土的冰冷與粗糙裡，在火焰與釉彩的自由裡，創辦人找到了無法複製的驚喜與美感。因此，「止觀居」將以陶藝為核心，延伸出與生活、與藝術相遇的無限可能。這裡不追求大小與成敗，而是重視過程中的喜悅與真誠。 止息繁聲，觀照本心。邀請您一同在「止觀居」裡，發現生活另一種靜謐而自在的風景。另一種風景、另一段人生。為何在人生的這個階段，還要選擇創業？而且是跨領域？許多人問過我。他的答案很簡單：隨著年紀漸長，他想放下那些縝密的算計與分析。只要心中浮現一個喜歡的念頭，就去嘗試、去學習；即使結果不如預期，過程依然值得。因為我相信，沒有真正的「失敗」。成功，不該只是金錢與規模，而是能否讓心靈獲得自由。 2024 年，他先後騎腳踏車環島，也走進西藏的高原。一路的風景，都是因為「改道」。這份改道的心意，也把李世華帶進陶藝的世界。他喜歡泥土的冰涼與粗獷，喜歡釉彩在烈焰中自由流動，更喜歡開窯時，那份無法複製的驚喜。每一件作品，都留有創作者的溫度、火焰的痕跡與釉彩的姿態。對我而言，這就是最真切的美。 李世華在房地產的世界裡，他走了將近四十年，如今他覺得，夠了。未來的日子，他想走一條新的路，去遇見不同的人，去感受不同的風景。因此，他創立了「止觀居」， 一個以陶藝為主的藝術空間。願它成為來自世界各地藝術家的舞台，也讓台灣的藝術走向世界。# 展覽地點:止觀居 地址:高雄市鼓山區美術北一街85號 展覽時間11:00-20:00 (週一/二休館)