圖/凱文·尚-雅克 (Kevin Jean-Jacques) 提供
PACxARTS策劃《Vibrance: Forged in Time 時光淬錬》展覽，讓美、法、西、烏、日與台灣藝術家一同站上曼哈頓舞台
曼哈頓上東區的頂級藝廊Thomsen Gallery，過去僅接待預約收藏家，今年七月為一群藝術家破例打開。PACxARTS推出年度展覽《Vibrance: Forged in Time 時光淬錬》，8位來自6種文化的藝術家在此展出，一半是國際知名創作者，一半是尚未被市場看見的新生代。
比展覽本身更值得被看見的，是背後的用心。曼哈頓藝術核心地段的展出門檻極高，多數藝術家終其一生難有機會踏入。主辦方「藝術家參展支持計畫」協助創作者走進國際收藏家的視野，一位因戰火畫室受損的烏克蘭藝術家，也因此獲得補助參展。此展也與紐約在地基金會合作，讓弱勢學生在該藝廊進行一日見習，並將部分展覽收益回饋給基金會。
「藝術家參展支持計畫」的推手
定居紐約市的台灣設計師張佩筠（Paggy Chang）是促成這次展覽的靈魂人物。她從事建築照明設計超過15年，畢業於Parsons The New School相關研究所，曾任職於知名公司BPI，2021年創立個人工作室PACxDESIGN。
圖/黃司晶(Jean Huang)提供
一次因緣際會，她與Thomsen Gallery合作，獲得藝廊致謝與場地提供。她沒有私藏這份禮遇，而是做出更大的分享。旅居紐約十五年，她深知在這座城市打拚的不易，更想把善意擴散出去。想法一出口，很快有不同文化及產業的朋友響應：曾任展覽設計師的台裔茶業專家李苔瑄（Candace Lee）義不容辭扛起展覽設計重責；紐約現代藝術博物館中文導覽的徐之陽 (Chi-yang Hsu)也加入策展行列；當地友人Peter Devlin, 網站設計師 Eileen Mullin 及一群熱心的志工則相繼投入社群與網站的影音宣傳。於是，四個月前的一個善念在曼哈頓落實為一場跨越文化的藝術盛宴。
「用光線，去引導人們的好奇心與注意力，營造出不同的氛圍，無須言語就能傳達故事。」這是Paggy對自己專業的形容。多年下來，她發現這跟藝術家的創作一樣，都是在無聲之中，牽引著人們的目光與情緒。這份共鳴，促使她今年創立PACxARTS，一個為藝術家而生的平台，希望讓更多創作者被看見。這場展覽雖由民間社群自發組成，規格卻毫不馬虎，更打破曼哈頓傳統藝廊僵化的展覽方式：藝術家親自導覽，與觀眾互動，讓作品背後的故事與文化脈絡被真正理解。展期間也安排台灣茶點品鑑、主題工作坊，以及哥倫比亞大學教授的建築講座，增添文化深廣度。
這次她在推動展覽的同時，也帶來自己的光影藝術作品，邀請觀眾用別於日常的方式感受光的溫度與力量。其中，與室內設計師謝伊庭（Yi-Ting Hsieh）共同創作的《光影中的福爾摩沙》（Shades of Formosa）也在此次展覽中亮相。
至於如何在這樣的展覽中讓台灣被世界看見？她借用燈光設計的理念回答：真正迷人的空間，不是靠某個角落特別明亮，而是整體氛圍彼此襯托、層次平衡。推廣台灣也是如此。邀請來自不同國家的藝術家在曼哈頓相遇、交流、彼此增添色彩，讓台灣自然成為這幅國際文化風景中不可或缺的一片光景。
讓每一份創作被看見：樹仁基金會藝術走進紐約高級藝廊
在展覽的一隅，有一處特別溫暖的角落，陳列著台北市樹仁社會福利基金會心智障礙孩子們的畫作。樹仁基金會成立四十多年來，一直默默陪伴這群孩子，透過藝術創作為他們開闢出表達自我的舞台。
這場跨國合作的起點，源自於一場溫暖的共鳴。設計師 Paggy 曾在紐約的聯合國平行論壇上，聽見樹仁基金會楊家瑋主任分享孩子們用畫筆翻轉生命的點滴，深受感動。因此，她特別在這次的紐約展覽中規劃了這個展出空間，希望攜手樹仁，為這群不易被主流看見的創作者，在國際舞台上打開一扇對外的窗口。
每一幅畫作，都是孩子最純粹的內心獨白。我們也期盼透過這股來自台灣的藝術能量，喚起更多人對身心障礙族群的理解與溫暖關注。
新聞來源：是新聞
