墨新聞｜記者黃李舜／台北報導新北市政府教育局主辦、台灣學聯協辦的全台首場以量子科技為核心的國際科技展日前盛大登場，匯聚台灣、國際產學研能量與台清交成等頂尖大學聯手培育逾700位新世代科技人才。活動將實驗室搬到展會現場，讓學生零距離接觸量子力學與量子科技，激發學習熱情，並促進教育與產業的深度鏈結。 2025年適逢聯合國宣布的「國際量子科學與技術年」，全球正掀起量子革命浪潮。新北市教育局與台灣學聯邀請輝達（NVIDIA）、鴻海研究院、台灣物理學會、香港物理學會、台灣量子電腦暨資訊科技協會，以及台灣大學、清華大學、陽明交通大學、成功大學、中央大學、師範大學、東吳、淡江、輔仁、北科大、雲科大等頂尖學府，共同推動量子科技教育與人才發掘。 這些大學在量子理論、技術應用及跨領域研究方面具備深厚基礎，為中學階段的人才培育奠定關鍵基石，也象徵台灣量子教育從「大學推進」延伸到「中等教育」的重要里程碑。 「國際量子科技展」吸引超過15家國內外科技企業與學術單位參與，涵蓋量子計算、量子通訊、量子精密測量等前沿領域，現場湧入700餘位國高中職師生熱烈參與。 高峰論壇邀集中央研究院院士、輝達、鴻海研究院、台灣與香港物理學會、台灣量子電腦暨資訊科技協會等專家，分享最新研究成果、應用實例與未來挑戰，為師生開拓前沿知識與職涯探索的視野。 除論壇與成果展示外，現場特設「量子互動體驗」，學生可親手操作量子比特模擬裝置、觀察超導體實驗，將抽象的量子理論轉化為可感知的學習體驗。多位學生直呼「量子科技不再遙不可及」，對未來充滿啟發。 東吳大學物理系教授陳秋民指出，活動成功串聯社會資源與教育力量，發揮正面影響力，而台灣學聯在資源整合上的投入，對活動成功貢獻良多。輔仁大學物理系助理教授邱邵斌則認為，小型化的實驗室展區有效縮短了產學距離，讓更多年輕人看見科研的魅力。 台灣學聯表示，未來將持續攜手全台各地教育局處、大學與產業界，建立量子科技教育推進模式，從啟發中學階段興趣，到大學專業養成，打造完整的人才培育鏈，為台灣在全球量子競爭中穩健前行、孕育下一代科技領袖奠定基礎。 此篇文章最開始出處為: 攜手台清交成等頂尖大學　培育700餘位量子科技新秀

墨新聞｜記者梁偉華／台北報導韓雨潔將南下拍攝短影音並參與救援    照片提供：浪愛集食 近期外界對浪愛集食的關注，我們選擇以最直接的方式回應~走進人群、打開現場，將社會焦點化為真實的公益力量。浪愛集食今（11日）正式宣布，將攜手「台灣最帥猛男」唐子元擔任領頭羊，號召粉絲一同以實際行動支持南部受災狗園的重建。詳細日期與地點，將於官方粉絲專頁統一公布。 唐子元(右)台灣首位受邀國際成人展男性模特兒將南下拍攝短影音並參與救援(左為)韓國模特兒洛亞     照片提供：浪愛集食 在剛落幕的 2025 TRE 台北國際成人展 中，唐子元作為台灣首位受邀參展的男性模特兒，三天內攤位寫真集全數售罄，並在韓國區舞台與男神「洛亞」即興性感尬舞，引爆全場熱潮，粉絲尖叫聲此起彼落。除了舞台上的魅力表現，唐子元也藉此契機，宣佈加入浪愛集食的南部狗園救援計畫，將舞台人氣轉化為幫助毛孩的暖流。 唐子元(右)台灣首位受邀國際成人展男性模特兒將南下拍攝短影音並參與救援(左為)韓國模特兒洛亞     照片提供：浪愛集食 此次公益行動，浪愛集食同時邀請戲劇女神韓雨潔、以及最美禮生寧寧、星野優、李家葳、李庭萱等多位知名 KOL 南下，拍攝短影音並親自參與救援，為受災狗園送上物資與溫暖。 韓雨潔將南下拍攝短影音並參與救援    照片提供：浪愛集食 浪愛集食發言人表示：「信任需要用行動修復，我們希望將社會的關注導向公益。感謝子元與所有響應的朋友，願意用自己的影響力，為毛孩帶來希望與陪伴。」協會將持續公開公益進度，確保每一分愛心都被看見，讓「浪浪不是流浪，是家人」的理念傳遞到更多人心中。更多浪愛集食資訊與即時消息，請關注官方網站及社群平台。 此篇文章最開始出處為: 韓雨潔攜手唐子元 為南部狗園救災齊心行動

墨新聞｜記者梁偉華／台北報導金氏世界紀錄譽為「世界上最成功的法國鋼琴家」理查克萊德門        照片提供：好滿意音樂 由好滿意音樂（Harmonie Music TW）榮譽呈現，金氏世界紀錄譽為「世界上最成功的法國鋼琴家」理查克萊德門（Richard Clayderman），將於2025年11月28日、29日分別於台北Legacy-TERA與高雄流行音樂中心舉辦理查克萊德門《經典永恆Timeless Romance》世界巡迴音樂會台灣雙站，今（11日）中午12點盛大開票，台北場透過 OPENTIX 購票，高雄場透過 KKTIX 購票，勢必掀起搶票熱潮。 金氏世界紀錄譽為「世界上最成功的法國鋼琴家」理查克萊德門       照片提供：好滿意音樂 理查克萊德門以浪漫優雅的演奏風格享譽全球，被公認為鋼琴界的傳奇人物，更是無數習琴學子的典範。憑藉成名曲《給愛德琳的詩》，他將古典技巧與流行改編完美融合，至今生涯專輯銷量突破1億張，並曾創下250天舉辦200場音樂會的紀錄，足見其音樂魅力的無遠弗屆。 金氏世界紀錄譽為「世界上最成功的法國鋼琴家」理查克萊德門       照片提供：好滿意音樂 對許多五、六年級生來說，理查克萊德門不只是琴聲，更是青春記憶。這位曾被美國前第一夫人南西雷根盛讚並尊封為「The Prince of Romance」（浪漫王子）的金髮碧眼大帥哥，自1976年以《給愛德琳的詩》風靡樂壇後，便以細膩的鍵觸、燦爛的音質與左手標誌性琶音，觸動無數樂迷心靈，演奏生涯超過50年，半世紀琴音飄揚、瀟灑依舊不減，至今仍歷久彌新。 年僅10歲的大提琴天才陳多多(右)受邀擔任嘉賓為理查克萊德門(左)「琴童圓夢計劃」的最佳示範。   照片提供：好滿意音樂 近期，理查克萊德門完成了新加坡與馬來西亞的演出，接下來將前往倫敦、加拿大、美國及南美洲等地，展開跨越洲際的音樂旅程。在日前的吉隆坡站，「與理查克萊德門同台表演」成為一大亮點，年僅10歲的大提琴天才陳多多（Harmony Chen）從5歲開始學琴，2023年以最年輕選手之姿奪下 Mendelssohn Competition 冠軍，備受國際矚目。本次她受邀擔任嘉賓，聯袂演繹經典《Butterfly Lovers》，兩人的默契合作不僅震撼全場，更成為理查克萊德門「琴童圓夢計劃」的最佳示範。這項計劃也延伸至台灣站，開放8歲以上的未來鋼琴家報名 （https://forms.gle/L5sJdEdFywqyKzSMA）  ，有機會在台北或高雄與大師同台演繹經典曲目，踏上國際舞台，圓夢時刻近在眼前。 金氏世界紀錄譽為「世界上最成功的法國鋼琴家」理查克萊德門       照片提供：好滿意音樂 此外，吉隆坡站演出中，理查克萊德門展現風趣幽默的一面，不時下台送出琴譜、鮮花，甚至笑說要把舞台上小提琴手的樂器送給觀眾，引得全場笑聲不斷。他更用馬來語 “Terima Kasih” 與中文「謝謝」向觀眾致意，贏得滿堂掌聲。隨著吉隆坡站圓滿落幕，這段音樂旅程即將延伸至台灣，帶來更多跨世代的感動。 金氏世界紀錄譽為「世界上最成功的法國鋼琴家」理查克萊德門       照片提供：好滿意音樂 此篇文章最開始出處為: 法鋼琴王子理查克萊德門出道50年 20度來台

墨新聞｜記者梁偉華／台北報導藝術家徐均育為了累積創作靈感，她經常帶著速寫本，保持一定距離觀察、速寫下眼前的畫面與人物動作。   圖片提供：公視 公視旗艦藝文紀錄片《藝術很有事》推出全新一季節目，首集推出《雕線為形 徐均育》短片，回顧新生代藝術家徐均育2019年至2025年雕塑作品，並走入她的創作現場，記錄下她如何利用金屬線雕塑、敲擊彎折的記憶，勾勒出人在群體中存在的各式狀態與微小行動。徐均育指出：「線雕塑的媒材所表現特質，恰能自然地 表現我對『姿態』之於『存在感』的思考。線雕塑具有繪畫般的流動感，既能描繪出身體的動勢，又保留了雕塑中的空間感與透明度。」 畢業於臺南藝術大學應用藝術研究所金工與首飾創作組的徐均育，擅長以金屬線雕塑造日常周遭人物為創作主題。她以速寫捕捉畫面與人物瞬間，再彎折金屬線條，將平面線稿轉化為立體雕塑，捕捉人與人之間的細微情感與互動。無論是市場中日復一 日勞動的攤販、車站外靜坐的老人、公園裡賭棋數鈔票的老人，或是校園裡分心聽講的小學生，都成為她創作中真實而有趣的角色。 藝術家徐均育作品《陽光照射之處》（2020）探討人的多重面向，《藝術很有事》上架的《雕線為形 徐均育》短片精選此作品為主視覺。   圖片提供：公視 為了累積創作靈感，她經常帶著速寫本，保持一定距離觀察、速寫下眼前的畫面與人物動作。「速寫草圖對我來說，比較像是提醒我，當下是因為什麼姿勢或是畫面，讓我想要做它（這個作品）。」她坦言，自己是個害羞的創作者，像《悠閒日常》（2023）公園裡賭棋數鈔票的老人，花比較多的時間仔細描繪五官，因擔心被對方察覺，所以快速勾勒身體比例。 徐均育分享：「我的創作單純是我觀察到的有趣現象，然後把那個景象重現出來。」當自己拉對了那一線應該在那裡的線，加上了應該加上的那條線，會有種忍不住「哇嗚」歡呼感，而這份對創作純粹的熱情與喜悅，也貫穿在她每一件作品之中。 《光陰如是說》（2023）描繪街邊老人們的經歷和生活態度，在燈光投射下，影子更描繪出某種不同的人生故事    圖片提供：公視 榮獲2024年全國美術展雕塑類金牌獎的《光陰如是說》（2023），描繪了街邊老人們的生活，透過彎折金屬線重現老人們的形體，表現出他們的經歷和生活態度。在燈光照射下，影子更描繪出某種不同的人生故事。而觀者透過不同的角度觀賞亦有不同的遐想，猶如活生生的人在面前，產生更多的驚喜！ 榮獲2021年全國美術展雕塑類銅牌獎的《陽光照射之處》（2020），則是探討人的多重面向。人與人相處中常面臨被同化的處境，有些人為了逃離被同化，所以設法延長自己的手臂，試圖抓住世界的一絲絲陽光，讓自己獲得一點點喘息。 《沒有人要聽校長講話》（2025）靈感來自於藝術家徐均育在國小代課的經驗，學童們豐富的表情與各式坐姿，生動又幽默    圖片提供：公視 2025年最新創作《沒有人要聽校長講話》，靈感則來自於自己在國小代課的經驗，學童們豐富的表情與各式坐姿，生動又幽默。 徐均育的作品不只是重現，更帶有深層的觀察與自我投射。她以《致敬》（2019）這件作品，向童年那個為了玩火，不怕被罵、不怕被打、無所畏懼的自己致敬，因為這份勇敢在成長過程中已逐漸消失，唯有透過創作，才能試圖找回那份純粹而直接的無所畏懼。 藝術家徐均育以《致敬》（2019）向童年那個為了玩火，不怕被罵、不怕被打、無所畏懼的自己致敬。   圖片提供：公視 徐均育說：「我的創作就是以我自己為圓心，向周圍擴散。」她希望自己能秉持誠實與誠心，持續做創作，將平凡生活中的畫面、人物轉化為動人的藝術作品。 《雕線為形 徐均育》於《藝術很有事》youtube頻道上架，連結 https://www.youtube.com/watch?v=KGVgv9FDE-o 。 此篇文章最開始出處為: 《藝術很有事》走入藝術家徐均育創作現場 敲擊彎折的記憶

墨新聞｜記者梁偉華／台北報導黃少祺(左)騎著「小綿羊」飛車衝入險境，英勇營救遭綁架的茵芙(右)    照片提供：三立電視 三立八點檔《願望》拍攝進入尾聲，黃少祺飾演的周勝強近期成為劇中英雄，不僅奮力救回宣告不治的好兄弟江宏恩，更在烈日下騎著「小綿羊」飛車衝入險境，英勇營救遭綁架的茵芙。劇中江宏恩慘遭周育綸持球棒重擊命懸一線，黃少祺與陳冠霖輪番施作 CPR 搶救，終於將兄弟從鬼門關前拉回。為了替江宏恩報仇，高勝強不顧自身安危，飛車上演驚險復仇，甚至還想機車甩尾，挺身而出的舉動也讓他笑稱：「自己真的很久沒騎摩托車！」 黃少祺好一陣子沒碰過摩托車     照片提供：三立電視 黃少祺笑說，自己已經有好一陣子沒碰過摩托車，因此這次拍攝前，對騎車的感覺還有些陌生與生疏。不過一談起摩托車，他的眼神立刻閃爍起回憶的光彩，因為人生第一台代步工具，就是一輛承載青春記憶的偉士牌。 黃少祺回憶當時年輕人流行的「抽鑰匙」聯誼活動    照片提供：三立電視 他回憶，當年就讀淡水工商管理專科學校時，從家裡搭公車到校需耗時一個多小時，加上他天生容易暈車，長途通勤對他來說是一種折磨。為了改善生活品質，他下定決心存錢買車，最後挑中一輛經典的偉士牌。不僅如此，他還特地將整台車烤漆成純白色，連椅墊都一起換成白色款式，只為了讓愛車更具個人風格，他得意地笑說：「那時候騎偉士牌真的帥到不行！」 黃少祺騎著「小綿羊」飛車衝入上演驚險復仇    照片提供：三立電視 有了摩托車後，他的生活圈瞬間擴大，甚至參加了當時年輕人之間非常流行的「抽鑰匙」聯誼活動。黃少祺描述，那是一種浪漫又刺激的交友方式，每場活動大約會有三十多台摩托車集結，先將所有車鑰匙放進盒子，女生抽中哪一把，就由該男生負責載她一整天，過程充滿驚喜與期待。騎偉士牌還有另一個「甜蜜優勢」，由於車身設計沒有額外的扶手，後座女生只能自然地環抱著前座的男生乘坐，「我騎偉士牌參加過兩次聯誼，其中一次還跟同一位女生一起環島四天，那感覺很特別。」 黃少祺(右)奮力救回宣告不治的好兄弟江宏恩(左)    照片提供：三立電視 雖然聽起來浪漫，他卻打趣補充，聯誼場合的「人氣女生」幾乎都會被活動主辦人率先抽走，自己往往成了陪伴其他女生成行的「暖心好隊友」。他笑說，雖然那幾次沒有擦出戀愛火花，但在那個單純、沒有手機與社群媒體干擾的年代，能夠自在騎車、沿途看風景、聊聊天，那份青春的自由與真摯，至今仍是生命中最美好的回憶之一。 此篇文章最開始出處為: 黃少祺騎「小綿羊」英勇救人 回憶騎偉士牌的青春歲月

墨新聞｜記者梁偉華／台北報導生命樹以黑白概念剖析人性 顛覆理所當然     照片提供：植光土壤音創 生命樹由主唱暨吉他手小王子、貝斯手小N、鼓手青春組成，成軍至今15年，繼7月發行睽違3年的新作〈白色迴廊〉，從華語、韓語天團、天王天后夾殺下，逆勢衝出好成績。新單曲〈黑羊〉在8月11日已經上線，這首歌有著濃厚的日系搖滾曲風，音樂性又重又暗，讓持續敲碗新歌的樂迷都直呼過癮。6月時，就曾在北流首唱〈黑羊〉，當時小王子說這首歌是他有史以來挑戰最高的音域，但這高音不是為了炫技，而是呼應創作中那源自生命被壓迫的放聲吶喊，也象徵著生命樹今年就是要「突破極限」。 在持續籌備第三張專輯的階段，先行單曲〈白色迴廊〉與第二首作品〈黑羊〉，透露出這次的專輯似乎跟顏色有很大的關聯。生命樹表示，「黑」與「白」的概念是第三張專輯世界觀的重要展開。小王子說到：「〈白色迴廊〉的白是象牙白，是象徵溫暖而堅定的力量。〈黑羊〉的黑，是勇於懷疑：「黑」與「白」到底由誰去定義，人生並非只有絕對的黑與白，練習擁抱灰色地帶吧。」 歌曲〈黑羊〉故事是取材自成長過程中的親身經歷，有一群很要好的同學，總是被師長稱為「害群之馬」，但在10多年過後，他們卻因為活出不同的面貌而各有成就。還有一起工作多年，無法融入群體而顯得工作效率不好的夥伴，是別人口中的「麻煩人物」，卻在離職後，找到舞台展現自己的能力。小王子問到：「當眼前所有人都指責一個人的時候，我們應該怎麼做？」而談及生命樹自己最像「黑羊」的時候，鼓手青春更走心分享：「明知做音樂難，收入現實就擺在眼前，但偏要留位置給理想！哪怕只是一點點。而真正的抵抗，往往就在這沈默的堅持裡。」 這次兩首新歌皆展現濃厚的日系風格，源於生命樹展開的跨國合作。特別邀請日本音樂人 MEG(MEGMETAL) 、中村美幸 (Miyuki Nakamura) 與其所屬的青葉台スタジオ(Aobadai stdio) 分別為新歌操刀混音，藉由他們的專業詮釋，精準實現創作腦海中的音樂構想。其中，為〈黑羊〉進行混音的 MEG (MEGMETAL)，其參與製作的音樂作品亦包含 Netflix 最新日劇《玻璃之心》Glass Heart。相信〈白色迴廊〉及〈黑羊〉這兩首作品，將透過此次合作，為樂迷帶來嶄新且最流行的日系音樂風貌。 生命樹緊鑼密鼓籌備第三張專輯，首發單曲〈白色迴廊〉發行時 遇上Jolin蔡依林、告五人、Energy、頑童MJ116、SUPER JUNIOR和BLACKPINK強勢霸榜，依然逆勢衝進榜，登日榜TOP10，互相呼應的〈黑羊〉也於今正式上線。8月底生命樹也將帶著新作登上「2025 潮臺北 TRENDY TAIPEI」𝙏𝙈𝙀𝙓 北流戶外舞台，與等待已久的樂迷們分享音樂，詳情請鎖定官方社群。 此篇文章最開始出處為: 生命樹以黑白概念剖析人性 顛覆理所當然

墨新聞｜記者梁偉華／台北報導鄭宜農飆新式台語電氣歌種激情壓軸震撼紐約夏日夜    照片提供：物子巡演工作室 Taiwanese Waves 第六屆 Taiwanese Waves 音樂節，上週日（8/3）在紐約中央公園 SummerStage 展開。今年活動邀請到鄭宜農、阿爆（阿仍仍）與那屋瓦少女隊、布拉瑞陽舞團，三組來自台灣的表演者登場，引薦當代台灣音樂給紐約的觀眾，吸引 4500 位觀眾到場擠滿 SummerStage。 阿爆翻唱跨語種金曲串起台灣音樂、嗨翻紐約中央公園    照片提供：物子巡演工作室 Taiwanese Waves 策展人嚴敏表示：「今年我們第一次加入舞蹈元素，也是第一次，策展的內容不是以中文為主。希望大家更認識台灣原住民的音樂以及舞蹈，也能好好欣賞台語的美。」在為活動簡短開場後，她邀請全場觀眾揮舞手中的黃色節目單，彷彿在草地上造出一道道台灣浪。 阿爆與那屋瓦少女隊帶動全場搖擺     照片提供：物子巡演工作室 Taiwanese Waves 八月夏季的紐約中央公園大晴天，第六屆 Taiwanese Waves 在傍晚五點展開，阿爆與那屋瓦少女隊率先登場，他們不僅特別引用紐約名曲〈Empire State of Mind〉，反覆高歌「In New York」，還在〈1-10〉裡屢屢唱出 Taiwan 的名字。 阿爆與那屋瓦少女隊及布拉瑞揚舞團原民歌舞燃炸紐約中央公園        照片提供：物子巡演工作室 Taiwanese Waves 相隔六年再度出演 Taiwanese Waves 的阿爆，這次帶著那屋瓦少女隊上台，透過節奏類型舞曲、R&B、嘻哈帶動全場搖擺、跨越語言藩籬，non-stop 歌單包括：〈跳一波〉、〈婦女們的聚會〉、〈美好之意〉與少女隊各自的個人作品，一次展現排灣語、阿美語、布農語等創作與古謠之美。熱情的阿爆在 talking 時流利切換英文、台語、華語說到：「沒想到六年後還可以來這裡，原住民在紐約『好嚴重』吶！」、「聽不懂也沒關係，因為節奏不需要翻譯，如果不會唱就尖叫！」 布拉瑞揚舞團載歌載舞驚艷全場     照片提供：物子巡演工作室 Taiwanese Waves 轉入 acoustic 段落，阿爆與那屋瓦少女隊陸續翻唱各種經典作品，呈現台灣多元的音樂養分，包括：福音詩歌、山地情歌〈白米酒〉、江蕙的〈家後〉、陶喆的〈普通朋友〉、梅艷芳的〈親密愛人〉甚至小賈斯汀的〈Baby〉，不拘語言及曲風。曲畢她們又變作歌隊，換上布拉瑞陽舞團登場唱跳《#是否》舞作曲目，把原音風格的〈拒絕再玩〉、〈Bad...

墨新聞｜記者廖濬弘／台北報導2025第11屆台灣人機互動研討會，日前在清華大學國際會議廳一連舉辦兩天，開幕典禮邀請來自英國 UCL的 Duncan Brumby 教授，擔任開幕演講嘉賓，深入探討 Al輔助寫作的相關議題，現場並有數十位研究碩士生，就探討AI相關研究內容用廣告看板進行發表，跟與會者進行互動。 Duncan Brumby 教授的研究關注數位工具如何塑造人類行為，影響我們在日益數位化的世界中工作的方式、人際連結，以及尋找生活意義的方式。他近期的研究包含生成式 Al在教育中的角色，以及語音使用者介面在協助日常家務中的侷限性，後項研究榮獲 CHI 2024 最佳論文獎。 2025台灣人機互動研討會共同創造一個新概念「INCLUSIGEN」，融合了INCLUSIVE與GENERATIVE兩個字，表明對生成式人工智慧或生成式設計的潮流，要優先考慮包容性–無論是在易使用性、多樣性、乃至於科技創新背後的道德及哲學考量等方面。 以期體現一充滿憧憬的永續願景：運用人工智慧所生成的內容、創建的系統或創新應用，都能經過精心的設計，使之具有公平性，為多元的使用者群體提供支援。無論是應用於以人為本的人工智慧研究、包容性設計方法、或負責任的人工智慧框架，這個新概念都蘊含了運用新科技創建公平服務予所有社群的人性關懷及共融價值。 研討會場外設置著大型廣告看板，內容是各大學研究生探討AI相關研究，主題多元活潑如下，探索企業電子郵件助理的人機協作流程設計一以Al分類與回覆原型為、基於順從性的A1生成式圖像性別偏見研究：人機互動中提示詞的方法、以侘寂美學轉譯的Al數位儀式設計實踐、探索企業電子郵件助理的人機協作流程設計一以Al分類與回覆原型為例、不只輸入年齡與個人資訊：人們如何理解並使用ChatGFT作占卜等數十篇。 此篇文章最開始出處為: 台灣人機互動研討會揭新概念「INCLUSIGEN」　聚焦生成式AI的包容性與公平性

墨新聞｜記者游宏琦／高雄報導【記者／游宏琦  高雄專題報導】 在國際時尚圈，有一位與眾不同的品牌設計師——CrossforGod 創辦人，他以信仰為美學底色，將每一件作品視為對上帝的見證。 近日，他透過個人臉書粉絲頁，公布一個 YouTube 頻道發布的影片，點出五個國際知名奢華品牌可能涉及的屬靈問題，提醒消費者在華麗包裝之下，也要看見背後的文化符號與屬靈影響。 他以一支YouTube 影片作為討論起點：〈基督徒絕對要避開的，5個邪惡名牌包品牌！〉 影片連結：https://www.youtube.com/watch?v=eyNAT8PCxZc 以此影片提醒，當大眾沉浸於「奢華」「浪漫」「名牌語彙」時，容易忽略某些符號與敘事可能承載的黑暗意涵——時尚會說話，圖像本身就是語言，若未警醒，暗黑權勢可能會藉此悄悄地壯大。 影片內容摘要：五大品牌的爭議符號（影片整理）以下為影片整理摘要（供參考與自行判讀）： • Hermès（愛馬仕）：名稱對應希臘信使神 Hermes；被指出現「赫爾莫斯之杖」（雙蛇權杖）等符號，易被解讀為善惡並置、光暗混雜。 • Versace（凡賽斯）以 Medusa（蛇女-美杜莎） 為核心標識，建構「致命吸引力」的敘事結構，神話意象被日常化。 • Balenciaga（巴黎世家）：曾出現倒十字、五芒星等符號與爭議影像的並置，被質疑以「顛覆善惡」的視覺語言正常化黑暗符號。 • Gucci（古馳）：在特定時期，運用「全視之眼」、金字塔、蛇等圖像，並以宗教場景的反諷手法創作，引發信仰倫理討論。 • Louis Vuitton（路易斯.威登）：經典 Monogram 與幾何排列，常被對照「神聖幾何」「光暗二元」等象徵學解讀；限量與等級文化亦容易被投射為「護符式」情感。 ［新聞備註］：以上的內容是，影片中的敘述摘要；並非獲得五個品牌商的證實或承認。 魔鬼，總隱藏在您的漠視與華麗包裝 梵蒂岡公認的驅魔牧師——阿摩特神父（其故事曾被改編為電影《梵蒂岡驅魔士》），一生參與上萬件驅魔儀式。 他常提醒人們：「當我們嘲笑魔鬼並告訴自己牠並不存在時，那是牠最快樂的時候。」 信仰美學：Crossforgod 的設計理念 Crossforgod 品牌設計師以 基督信仰為美學底色，將十字、經文、救贖等信仰意象轉化為可穿戴的公共美學。 品牌系列命名（如 Hebrews 4:12、Light of Jesus、Golden Cross、Angel／Thorns）展現了「讓美感承載信念，讓服裝成為價值可被看見的載體」的理念。 品牌官網：https://crossforgod.com/ 設計師粉專：Facebook 連結 從屬靈呼召到國際舞台 設計師在社群中分享，品牌誕生源於一次跪地禱告的生命轉折——在上帝救回父母後，她聽見神的呼召：「去創立祂的品牌，讓祂的子民不被撒旦迷惑。」 儘管沒有服裝設計文憑，品牌仍「直衝國際頂端」，並在高峰時選擇暫停，宣示主權歸於上帝。他在臉書上寫到；從2010 年受洗前，顧牧師對他創立品牌的洞見，至今一路應驗，使她將品牌視為「上帝存在的見證」。 面對時尚選擇，三個該自我檢視問題 人們在面對時尚與奢華品牌時，可以先問自己三個問題： 意向：我為何需要它？是功能、美感，還是彰顯身份與虛榮？ 符號：它背後在傳遞什麼價值與故事？ 見證：它會如何影響我與他人的生命？是否與信仰價值觀一致？ 《記者觀點》 這並非獵巫行動，而是一場來自信仰的設計反思。就像萬聖節文化該不該推廣？取決於信仰立場與自我警醒。 設計師的提醒不只是針對品牌，而是對「時尚」與「設計」的深層檢視：美學，是「豐富生命」，而不是-「麻醉靈魂」。 此篇文章最開始出處為: 奢華與信仰的界線；一位設計師以Youtube 影片揭露時尚背後的屬靈陷阱

墨新聞｜記者韋石／綜合報導「害怕」有時比失敗更可怕，它不只藏在日常細微的選擇裡，也可能潛伏在舞台聚光燈下，掌聲最響亮的那一刻。日前，港星陳奕迅在澳門舉行的演唱會紀錄片《FEAR and DREAMS:NOW is the only reality》首映式上，談到自己去年巡演期間罹患焦慮症的經歷。 他坦言，杭州站因失聲臨時取消兩場演出後，精神狀態急轉直下，必須靠藥物控制緊張情緒；即使休息良好、心情平穩，不吃藥仍會瞬間焦慮。「人何必跟自己鬥氣？」51歲的他說，如今更希望善待自己，不再過度執著。陳奕迅的故事，引發不少人的共鳴。專業諮商心理師林萃芬在其著作《鍛鍊心理肌力》中指出，勇氣的核心並不是「沒有害怕」，而是願意在害怕的狀態下仍向前走。 害怕讓我們想控制一切 林萃芬觀察，害怕時，人們常透過「控制」來尋求安全感。這種控制可能針對自己，例如事事規劃、物品排列精準到毫米，甚至記錄每個細節，仿佛秩序能換來心安；也可能延伸到他人，例如要求別人回報行蹤、遵守規範、按照自己方式辦事。 然而，過度控制往往成為壓力的溫床。舞台上的陳奕迅或許就像這些努力「掌控全局」的人，一旦某個細節脫序，便覺得整個世界失衡。 害怕藏著敵意與比較 害怕不只關於恐懼本身，它有時還夾帶著敵意。林萃芬指出，許多人在不安時，會陷入比較與競爭，「別人有我沒有，怎麼可以？」這種心理驅使人追求「一枝獨秀」，但越想用成功克服不安，對失敗的恐懼就越深。 這與陳奕迅描述的舞台壓力如出一轍，擔心自己表現不夠好、說錯話被批評，長期累積便可能引爆情緒危機。 害怕讓人停滯不前 在諮商中，林萃芬常遇到害怕失敗而拒絕嘗試的人，「我不曉得要怎麼做，可以不要做嗎？」或「可以換資深同仁來嗎？」成了他們的口頭禪。這背後往往源自童年時不斷被灌輸「你做不好」的訊息，久而久之，便相信自己真的不行。 對藝人而言，這種自我懷疑更容易在高壓環境中被放大。陳奕迅在紀錄片中提到，即使身經百場，也會有迷失方向、懷疑自我價值的時刻。 害怕製造無形的焦慮 當內心害怕的程度超過現實中的危險，便會出現「沒有理由的焦慮」。這種焦慮使人裹足不前、不敢冒險，因為害怕錯誤等同於「輸」。 林萃芬提到，這幾年有越來越多年輕人拒學、抗拒工作，背後原因常與家庭環境有關：過度溺愛、敵意訊息、缺乏溫暖，都會強化害怕的情緒，使人長大後難以面對生活任務。 害怕讓人冷漠麻木 當恐懼與焦慮淹沒理智，有人會選擇用冷漠包裹自己，例如「不要管我」或「當我不存在」。這種退縮，會讓人際互動日漸疏離，把他人的行為全都負面解讀，最終只剩對自我的關注。 陳奕迅坦言，曾有一段時間，他害怕面對外界的期待與眼光，只想安靜躲起來。直到他學會「和自己和解」，才重新找回表演的熱情。 從面對自己開始重啟勇氣 林萃芬認為，消除恐懼與冷漠的關鍵在於「社群感」，當我們不認同自己，也就難以認同別人。唯有與自己和平相處，才能自在與人互動。求助的過程也需要極大的勇氣。許多當事人走進諮商室前，會掙扎許久：該怎麼開口？對方會怎麼看我？但踏進那一步，本身就是一種勝利。 陳奕迅在首映式上，也對觀眾說：「希望大家對自己好一點。」或許，這正呼應了林萃芬的觀點，「不怕」不是沒有恐懼，而是願意在恐懼中繼續走下去。在掌聲與焦慮之間，勇氣從來不只是舞台上的光芒，更是每個人在日常生活裡，願意面對自己的那一刻。 此篇文章最開始出處為: 鍛鍊心理肌力》陳奕迅坦言靠藥物才能上台！林萃芬揭「害怕的真相」恐懼不會消失，只會換種方式困住你