墨新聞｜記者王承綸／高雄報導
適逢高雄市立美術館開館32週年館慶，同時也是臺灣重要藝術獎項「高雄獎」辦理30週年，高美館隆重推出《高雄獎30年：藝術的未竟與再啟》，於美術館3至4樓展覽室展出。展覽精選歷屆47位高雄獎得主代表作，探索該獎項30年來的藝術實踐與制度發展脈絡，爬梳其如何持續陪伴藝術家的創作生涯，觀照臺灣當代藝術在不同時代背景下的轉變與成長，並重新思考藝術獎項作為公共文化平台的角色與可能。
1997年開辦以來，高雄獎一直是臺灣最具指標性與前瞻性的當代藝術競賽之一。30年間，共有128位藝術家獲得首獎殊榮，見證至今眾多活躍於國內外藝壇之重要創作者的生命歷程，也記錄了臺灣當代藝術從地方意識萌芽、跨域創作興起，到回應社會與環境議題的發展史。此次，《高雄獎30年：藝術的未竟與再啟》不僅止於回顧歷屆得獎作品或制度沿革，亦從時間的縱深出發，重新檢視高雄獎如何作為一個持續與當代社會接軌的文化場域，在藝術家、美術館與大眾之間建立對話平台。展題中的「未竟」象徵藝術創作與制度本身始終保持開放與生成的狀態；而「再啟」則梳理歷史，並為未來的藝術實踐與文化想像開展新的可能。
《高雄獎30年》以10年為一個觀察維度，規劃3大展覽篇章，呈現不同世代藝術家對時代議題的回應。第1篇章「創形的年代」（1997–2006），聚焦解嚴後地方認同與個人主體意識的形成，作品展現濃厚的物質性與手作精神，回應土地、身分與生命經驗；第2篇章「流變的疆界」（2007–2016），反映邁入數位時代以來，科技發展與全球化交流帶來的創作轉向，影像、新媒體與裝置藝術逐漸成為重要語彙，藝術家開始關注觀看機制、身體政治與城市結構等議題；最後的第3篇章「未來的形貌」（2017–2026），則展現新世代創作者面對生態危機、文化永續與社會共感等課題時，藉由研究、行動與社群合作所展開的多元實踐。在作品、文獻與歷史脈絡的交織中，展覽不僅呈現藝術語彙的演變，也映照了當代社會關懷與文化思維的轉換。
高雄獎走過30年，始終在臺灣當代藝術的發展過程中，持續提供藝術創作者實驗、發生與交流的平台。同時，《高雄獎30年》也是一個重新提問的起點，當藝術面對如今快速變動的世界，高雄獎如何持續成為支持創作、促進公共對話的文化平台？高美館期盼藉著本次展覽，邀請觀眾共同回顧這段南方藝術的發展歷程，並從中探索藝術與社會、文化與未來之間持續交織而構築的連結。
展覽分為兩階段展出，橫跨美術館3至4樓展覽空間，透過不同展區的策畫安排，引導觀眾循著高雄獎30年來的發展脈絡逐步展開觀看。3樓第一展區自明（13）起展至11月29日，以3大篇章梳理藝術家如何用創作回應不同時代背景下的當代社會；位於4樓的第二展區則於5月23日至8月30日展出，以敞亮的挑高空間，呈現具代表性的跨媒材創作與裝置作品，呼應高雄獎開放、多元的精神。
展覽期間亦將推出多場專家導覽與微講座，並於8月15日辦理研討會，集結學者、藝術行政與獲獎藝術家等專業人士交流激盪，為臺灣的藝術發展、高雄獎獎項制度的未來與想像開啟新篇章，歡迎博物館所、藝術文史、藝術教育等領域從業人員，及相關系所師生、一般大眾共同參與。更多展覽與活動資訊，敬請鎖定高雄市立美術館官方網站與高雄市立美術館 Facebook 粉絲專頁與高雄市立美術館 Instagram。
【高雄獎30週年｜展覽資訊】
第一展區｜2026.6.13-11.29（3F展覽室）
第二展區｜2026.5.23-8.30（401、402展覽室）
此篇文章最開始出處為: 高美館《高雄獎30年》大展登場 回顧南方當代藝術30年發展軌跡
