墨新聞｜記者威金／台北報導
國立傳統藝術中心臺灣音樂館4日舉辦《歌語山間：臺灣相褒歌樂譜集》新書發表會，向大眾介紹這部以保存、推廣無形文化資產「相褒歌」為核心的重要出版，盼能為後續的研究、教育與展演奠定更完整且可持續的基礎。此次出版由長期投入相褒歌採集與復振的臺大蔡佳芬教授領銜研究團隊，樂譜更以五線譜與簡譜雙軌呈現，配有台語漢字、臺羅拼音及原音錄音，協助讀者「看見也聽見」相褒歌的語言、旋律與文化。
發表會現場由蔡佳芬教授深入分享相褒歌的文化特色，而最感動人心的瞬間，來自耆老們的親自獻唱，以歌聲帶領全場回到茶山歲月的生活景象，讓在場觀眾親身感受到這項歌謠的生命力與情感底蘊。
如果北部的茶山會唱歌，它唱的一定是「相褒歌」。這種獨特的歌聲自兩百多年前隨著安溪製茶師渡海來臺開始在臺灣北部的山間茶園迴盪。當時的採茶男女，沒有樂器，只有嘹亮的嗓音；沒有華麗的舞台，只有滿山的翠綠。他們用台語即興對唱，七個字一句、四句一段，唱著勞動的甘苦，也唱著羞澀的情愛。這就是「相褒歌」，深植於先民生活中，口耳相傳的「臺灣音樂DNA」。
從山間歌謠到文化資產。隨著時代推移，這份聲音面臨消逝的危機。2013年，臺大創新設計學院蔡佳芬教授在新北坪林的田野調查中，偶然發現這份古老的旋律。她驚訝地發現，僅用少數幾個音高，竟能轉折出無窮的情感變化。為了不讓這份記憶斷層，蔡教授耗費十數年心力，最終在2023年成功將相褒歌登錄為新北市無形文化資產，成為全臺首件「漢民族口述傳統」的珍貴案例。
以「樂譜」作為「口傳歌謠」的引路人。相褒歌向來是「聽了就會唱」的口傳藝術，但為何我們需要一本樂譜集？這正是《歌語山間》這本著作的初衷。蔡教授深感「樂譜不是限制，而是理解的階梯」，與國立傳統藝術中心攜手展開樂譜採集計畫，透過五線譜與簡譜，讓人們能清楚看見旋律的起伏，理解聲韻的抑揚頓挫。
本樂譜集特別收錄了錄音師江奕霖現場錄製的聲音檔，並邀請台語教育家王秀容老師及多位臺語專家完成歌詞採記與賞析撰寫。透過這套樂譜集和典藏隨身碟，盼讀者能「以耳為師，以眼為輔」，在樂譜的引導下，聆聽最道地的唱腔。
讓臺灣的聲音，成為走向世界的名片。《歌語山間》不僅是一本樂譜，更是一張遞給世界的名片。音符是跨越語言的共同符號，透過這本樂譜集，即使是不懂台語的國際音樂家，也能透過旋律觸摸到臺灣的靈魂。翻開這本樂譜集，你將不再只是旁觀者，讓我們沿著高低起伏的旋律線，穿越時空，重新聽見那來自茶園深處、最真摯的呼應與對話。
關於「相褒歌」的文化價值，計畫主持人蔡佳芬教授說，它是兩百年前茶山上的「Live現場」，不只是唱歌，而是工作時的「對話」。這些歌詞既幽默又大膽，展現機智，傳達愛意。相褒歌在2023年成功登錄為新北市的無形文化資產，這代表它是全民必須好好認識並守護的珍貴資產。
至於出版動機與製作特色，蔡佳芬教授指出，樂譜是為了搭一座「橋」，讓現代人更容易入門，聽懂相褒歌的內容。這本書包含雙樂譜、聽覺資料及文學賞析，讓讀者能「看得到、聽得到、也讀得懂」。樂譜只是地圖，真正的風景在聲音裡。學習相褒歌最好的方法是「用耳朵學」。絕對可以！音樂是跨界的語言，透過樂譜和翻譯，大家都能理解。
蔡佳芬指出，在政策與願景方面，為何傳藝中心重視這本書？因為要把傳統「活化」，讓未來的教育和藝術創新有基礎。希望讓年輕人也能哼唱阿公阿媽的歌，並成為文化名片，遞給全世界。
蔡佳芬的西方古典音樂背景如何影響這本書？蔡佳芬說，西樂背景是工具，讓我們能用國際通用的語言記錄這些珍貴的聲音。《歌語山間》是尋找自己身分的旅程，讓世界更認識台灣。《歌語山間》將成為連結過去與未來的橋樑，讓臺灣的聲音在世界舞台上持續迴響。
此篇文章最開始出處為: 歌語山間：以樂譜為橋 聆聽臺灣山林兩百年的深情呼喚
